Patricia Marini - Artificial Spring






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137432 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Originele olieverfschilderij van Patricia Marini getiteld Artificial Spring, 60 × 50 cm, Cubistische portretsstijl, uit 2026, met handtekening op de rug, in uitstekende staat, gemaakt in Hongarije en rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, met het certificaat van echtheid.
Beschrijving van de verkoper
PLEASE bied alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen om het werk te verwerven. Door te bieden ben je toegewijd aan het kopen van een uniek, origineel kunstwerk. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij de creatie ervan.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Formaat: 60x50 cm
Ondertekend en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is bijgevoegd.
LET OP: De canvas wordt gerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spieraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camera-instellingen.
LET OP dat eventuele andere kosten of heffingen zoals invoerrechten, douaneformaliteiten en handling ook van toepassing kunnen zijn tijdens de verzending van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidact schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylanië. Aanvankelijk aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze meerdere jaren in creatieve industrieën in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderen ging richten.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen creëert die figuratie samenvoegen met geometrische abstractie. Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbondenheid en transformatie. Recente schilderijen verleggen de focus van futuristische thema’s naar intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl haar kenmerkende structurele aanpak behouden blijft.
In verzameling door heel Europa en internationaal spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot ontluikende, emotioneel aansprekende stemmen.
PLEASE bied alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Niet-betalende biedingen veroorzaken vertragingen en verhinderen anderen om het werk te verwerven. Door te bieden ben je toegewijd aan het kopen van een uniek, origineel kunstwerk. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij de creatie ervan.
Direct uit de kunstenaarsstudio!
Formaat: 60x50 cm
Ondertekend en gedateerd aan de achterzijde. Certificaat van echtheid is bijgevoegd.
LET OP: De canvas wordt gerold in een buis verzonden, zonder lijst en zonder het spieraam.
Er kunnen kleurverschillen zijn tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door licht, monitor- en camera-instellingen.
LET OP dat eventuele andere kosten of heffingen zoals invoerrechten, douaneformaliteiten en handling ook van toepassing kunnen zijn tijdens de verzending van uw kavel als u buiten de EU bent.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidact schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylanië. Aanvankelijk aangetrokken tot de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze meerdere jaren in creatieve industrieën in Wenen en Londen voordat ze zich volledig op schilderen ging richten.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een studio in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen creëert die figuratie samenvoegen met geometrische abstractie. Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbondenheid en transformatie. Recente schilderijen verleggen de focus van futuristische thema’s naar intimiteit, herinnering en psychologische fragmentatie, terwijl haar kenmerkende structurele aanpak behouden blijft.
In verzameling door heel Europa en internationaal spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als mensen die aangetrokken zijn tot ontluikende, emotioneel aansprekende stemmen.
