Patricia Marini - Intercept






Meer dan 10 jaar ervaring in de kunsthandel en richtte een eigen galerie op.
€ 1 |
|---|
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137514 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Patricia Marini’s olieverfschilderij Intercept (2026), 60×80 cm, handgesigneerd, originele editie, portretscène, gemaakt in Hongarije in 2020+, in uitstekende staat, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en met certificaat van echtheid inbegrepen; het doek wordt opgerold verzonden in een buis, ongeframed.
Beschrijving van de verkoper
PLAATS ALSTUBLIEF een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Biedingen die niet betalen veroorzaken vertragingen en beperken anderen in het verwerven van het werk. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij de creatie ervan.
Direct vanuit de ateliers van de kunstenaar!
Grootte: 60x80 cm
Gesigneerd en gedateerd op de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
OPMERKING: Het doek wordt in een buis gerold verzonden, zonder lijst en zonder het stretchframe.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de camerainstellingen.
OPMERKING: eventuele overige kosten of heffingen zoals douane of invoerrechten, inklarings- en afhandelingskosten kunnen ook van toepassing zijn bij verzending van uw object als u buiten de EU bevindt.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze meerdere jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderen wijdde.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een atelier in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie verenigen met geometrische abstractie.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, geheugen en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als degenen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.
PLAATS ALSTUBLIEF een bod alleen als je van plan bent de aankoop te voltooien.
Biedingen die niet betalen veroorzaken vertragingen en beperken anderen in het verwerven van het werk. Door te bieden, verbind je je ertoe een uniek, origineel kunstwerk te kopen. Dank je wel voor het respecteren van de tijd, materialen en zorg die betrokken zijn bij de creatie ervan.
Direct vanuit de ateliers van de kunstenaar!
Grootte: 60x80 cm
Gesigneerd en gedateerd op de achterzijde. Certificaat van echtheid is inbegrepen.
OPMERKING: Het doek wordt in een buis gerold verzonden, zonder lijst en zonder het stretchframe.
Er kunnen kleurverschillen bestaan tussen de foto’s en het originele kunstwerk, veroorzaakt door het licht, de monitor en de camerainstellingen.
OPMERKING: eventuele overige kosten of heffingen zoals douane of invoerrechten, inklarings- en afhandelingskosten kunnen ook van toepassing zijn bij verzending van uw object als u buiten de EU bevindt.
Patricia Marini (geb. 1987, Roemenië) is een autodidactisch schilder met een basis in kunstgeschiedenis, die ze studeerde in Transsylvanië. Aanvankelijk aangetrokken door de academische kant van de beeldende kunsten, werkte ze meerdere jaren in creatieve sectoren in Wenen en Londen voordat ze zich volledig aan schilderen wijdde.
Nu gevestigd in Boedapest, werkt Marini vanuit een atelier in het historische centrum van de stad, waar ze olieverfschilderijen maakt die figuratie verenigen met geometrische abstractie.
Haar werk draait vaak om hybride figuren, soms mechanisch, soms diep menselijk, en reflecteert op identiteit, verbinding en transformatie. Recente schilderijen gaan verder dan futuristische thema’s en richten zich op intimiteit, geheugen en psychische fragmentatie, terwijl ze haar kenmerkende structurele benadering behouden.
Verzameld door heel Europa en internationaal, spreken Marini’s schilderijen zowel hedendaagse kunstverzamelaars aan als degenen die aangetrokken zijn tot opkomende, emotioneel resonante stemmen.
