Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #12






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 85 | ||
|---|---|---|
€ 83 | ||
€ 80 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137843 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Origineel kunstwerk van Serena Grassetti, getiteld Pigments Dream - Heart Edition #12, uit 2026, gemaakt met mixed media op een 40×40 cm doek, handgesigneerd en in uitstekende staat, met een natuurthema en een palet van roze, bruin, beige, zwart, paars en wit.
Beschrijving van de verkoper
Pigment Dream – Heart Edition ontstond uit de ontmoetingen tussen zuivere aardpigmenten en technieken die het mogelijk maken om kleur zachtjes met het oppervlak te laten convergeren. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze wijze, met zachte en diepe overgangen die doen denken aan de natuurlijke ritmes van materie.
Het kleurverschijnsel verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die zich langzaam uitbreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leeft.
Een essentiel werkstuk dat gevoelig is, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERGRENDELING, met zorg verpakt voor maximale veiligheid
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Questo opéra è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
OPGELET:
*De doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet overdreven worden gespannen tijdens het inlijsten om afwijkingen van textuur en de afwerking van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spanband niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt. Door middel van een intuïtieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken over de mens in het moment dat hij verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert. De schilderachtige materie, de onafgemaakte tekens en de vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op. Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat. Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de vernieuwende Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose. Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Woonachtig en werkend in Midden-Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe textielstoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie. Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en buitenland. Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoekstraject.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, belichaamt de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een onderzoek dat tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Diepe ondergronden van kleur dragen dezelfde spanning die Francis Bacon iconische penseelstreken maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud heeft gestalte gegeven. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bedoeld voor wie het waardeert dat kunst verder gaat dan vorm, door te dringen tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, steeds op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaarsliefhebbers, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in waarde zullen toenemen na verloop van tijd.
In een wereld die gedomineerd wordt door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van volledig natuurlijk kleurniveau, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale expositiecontexten, bijdragend aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze haalt inspiratie uit de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest belovende nieuwe stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die de ecoprinting- en houtskooltechniek elegant samenbrengt en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend kunsttaal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Mannen
Pigment Dream – Heart Edition ontstond uit de ontmoetingen tussen zuivere aardpigmenten en technieken die het mogelijk maken om kleur zachtjes met het oppervlak te laten convergeren. De tinten ontwikkelen zich op een vloeiende en harmonieuze wijze, met zachte en diepe overgangen die doen denken aan de natuurlijke ritmes van materie.
Het kleurverschijnsel verschijnt niet als een vlek, maar als een adem die zich langzaam uitbreidt, geleid door de emotionele intentie van de kunstenaar. Elke toonvariatie is onherhaalbaar en bewaart de essentie van de natuurlijke pigmenten waaruit het leeft.
Een essentiel werkstuk dat gevoelig is, waar aarde, kleur en gevoel elkaar ontmoeten en een intieme en authentieke balans vormen.
Spedizione e presentazione:
Het werk zal VERGRENDELING, met zorg verpakt voor maximale veiligheid
* Origineel stuk gesigneerd door de kunstenaar, vergezeld van een echtheidscertificaat.
Questo opéra è realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.
OPGELET:
*De doek is niet behandeld met gips of primer, dus het is een rauw en natuurlijk materiaal.
*Mag niet overdreven worden gespannen tijdens het inlijsten om afwijkingen van textuur en de afwerking van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik de spanband niet, omdat dit de stabiliteit van het werk kan compromitteren.
*Het wordt aangeraden een ervaren lijstenmaker te raadplegen voor een optimale montage.
De kunstenaar ontwikkelt een visueel onderzoek dat de grens tussen het reële en het innerlijke, tussen de figuur en haar verdwijning onderzoekt. Door middel van een intuïtieve en tegelijk gecontroleerde schilderkunst vertellen zijn werken over de mens in het moment dat hij verdwaalt, uit elkaar valt en transformeert. De schilderachtige materie, de onafgemaakte tekens en de vlekken worden emotionele taal: ze vertegenwoordigen niet, maar roepen op. Elk gezicht, elke spoor, is een fragment van aanwezigheid dat de vergetelheid weerstaat. Zijn stijl, herkenbaar aan de spanning tussen figuratie en abstractie, situeert zich in het panorama van de vernieuwende Italiaanse hedendaagse schilderkunst, in dialoog met thema’s identiteit, stilte en metamorfose. Zijn werken dragen een innerlijke en universele kracht over die rechtstreeks tot de kijker spreekt.
Serena Grassetti is een Italiaanse hedendaagse kunstenaar. Woonachtig en werkend in Midden-Italië. Haar werk onderscheidt zich door een diepe en persoonlijke zoektocht die natuurlijke materialen, pure kleuren en instinctieve gebaren verenigt. Serena wordt beschreven als gevoelig, innovatief en emotioneel krachtig.
Door het gebruik van natuurlijke pigmenten, aarde, houtskool en ruwe textielstoffen creëert ze abstracte en materiële werken die spreken over wonden, herinnering en innerlijke transformatie. Haar stijl beweegt tussen schilderkunst en visuele poëzie, met terugkerende elementen zoals witte vlekken, incomplete gezichten en gelaagde texturen, die elk werk uniek en herkenbaar maken.
Ze exposeert in solo- en groepstentoonstellingen, in Italië en buitenland. Elk werk wordt vergezeld van een echtheidscertificaat en ontstaat als onderdeel van een intieme en oprechte onderzoekstraject.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, belichaamt de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft weten om te zetten in pure emotie, in een onderzoek dat tijd en de markt van de hedendaagse kunst doorkruist. Diepe ondergronden van kleur dragen dezelfde spanning die Francis Bacon iconische penseelstreken maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud heeft gestalte gegeven. Een stuk dat past in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie op zoek is naar een werk met sterke emotionele impact, in dialoog met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bedoeld voor wie het waardeert dat kunst verder gaat dan vorm, door te dringen tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele in de loop der tijd hebben gedaan. De dynamiek van de penseelstreken en de diepte van het teken maken van dit doek een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fine art, steeds op zoek naar unieke stukken die kunnen passen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstverzamelaarsliefhebbers, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxekunst en werken die in waarde zullen toenemen na verloop van tijd.
In een wereld die gedomineerd wordt door pop-artisten als Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door het gebruik van volledig natuurlijk kleurniveau, waardoor elk stuk uniek en onherhaalbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke handtekening.
De werken zijn gepresenteerd in lokale, nationale en internationale expositiecontexten, bijdragend aan de definiëring van een samenhangende en onderscheidende visuele taal.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunst- en investeringsmarkt. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressie combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Eco-print doek met krijttekening
Handtekening: Door de kunstenaar aan de voorkant gesigneerd
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met toenemende waardering door heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn internationaal tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen. Sinds haar jeugd beoefent ze kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze haalt inspiratie uit de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk te verbeelden door middel van bladeren, wortels en houtskool. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en belangrijke artistieke samenwerkingen, positioneert haar vermogen om verbinding te maken met de natuur en deze relatie te vertalen in unieke visuele uitdrukkingen haar als een van de meest belovende nieuwe stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid combineert, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menschelijkheid
Serena Grassetti is een visionaire kunstenaar die de ecoprinting- en houtskooltechniek elegant samenbrengt en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, haalt Serena inspiratie uit het delicate evenwicht tussen de organische wereld en de menselijke ervaring.
Haar artistieke vorming omvat zowel de traditie van houtskooltekenen als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidend kunsttaal waarin duurzaamheid en technische meesterschap verweven zijn. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van behoud.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt, mede door de invloed van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd om een pad te volgen die ze eerst van ver bewonderde. Vandaag de dag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, wat haar toewijding aan de fusie van kunst en natuur bevestigt.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Mannen
