D.B - Sculpture No drama No reserve
04
dagen
11
uren
09
minuten
44
seconden
Huidig bod
€ 17
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel
Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Schatting galerie € 400 - € 500
7 andere personen volgen dit object
 | € 17 | |
|---|---|---|
 | € 12 | |
| € 3 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 136828 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
D.B. met de titel Sculpture No drama No reserve is een unieke handgemaakte ijzeren sculptuur met een glanzende rode, blauwe en witte afwerking, 47 × 41 × 23 cm, handgesigneerd, uit Spanje, beïnvloed door Pop Art en Brutalisme, in uitstekende staat.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Deze unieke sculptuur onderzoekt de spanning tussen instabiliteit en controle.
Een reeks geometrische stalen vormen lijkt tegen de zwaartekracht in te bewegen, waardoor een compositie ontstaat die tegelijk fragiel en krachtig aanvoelt. De structuur lijkt in een moment tussen evenwicht en ineenstorting te hangen.
De titel NO drama introduceert een opzettelijke tegenstelling.
Ondanks de visuele spanning en dynamische beweging weerspiegelt het werk de moderne neiging om chaos te verbergen onder een kalme oppervlakte. Het wordt een stille commentaar op emotionele controle, druk en aanpassing in het hedendaagse leven.
Onder zijn geometrische spanning stelt NO Drama een diep menselijk patroon aan de orde: de neiging om onzekerheid om te zetten in angst en moeilijkheden in calamiteit. Het werk suggereert dat de realiteit zelf vaak stiller is dan de verhalen die we eromheen construeren. Wanneer je voor de sculptuur staat, wordt de toeschouwer uitgenodigd om te vragen: is de situatie werkelijk dramatisch, of zijn wij gehecht geraakt aan het drama van het interpreteren ervan? De precieuze balans van de structuur weerspiegelt de fragiele balans van de geest, waar angst, verwachting en verbeelding eerder zwaarder wegen dan de feiten zelf. Zo wordt NO Drama minder een uitspraak en meer een filosofisch onderzoek naar perceptie, controle en de vrijheid die ontstaat wanneer we stoppen met het overdrijven van het gewicht van elk moment.
Deze sculptuur markeert een nieuwe richting in mijn artistieke praktijk, waarbij Brutalist aesthetics de expressieve energie van Pop Art ontmoeten.
Rauwe industriële materialen, zichtbare lassen en geometrische herhaling worden gecombineerd met een gedurfde hedendaagse aanwezig- heid, waardoor staal transformeert tot een emotionele en architectonische uitspraak.
Elke sculptuur is volledig handgemaakt en individueel geassembleerd.
Elk element en detail is handmatig bewerkt en afgewerkt.
Afmetingen: 47 × 41 × 23 cm
Materiaal: IJzer
Afwerking: Glanzend rood, blauw en wit kleurenpalet
Informatie over de kunstenaar
Opleiding: Zelfontwikkelde kunstenaar.
Exposities: Ik ontwikkel mijn artistieke praktijk zelfstandig.
Prijs: Ik heb geen officiële prijzen ontvangen.
Residencies: Ik heb niet deelgenomen aan artistieke residenties.
Mijn werk richt zich op de creatie van unieke stukken die tussen beeldhouwkunst en functioneel object liggen, en onderzoekt materialiteit, structuur en duurzaamheid. Ik creëer sculpturale meubels en beelden in ijzer en beton, waarbij functie en sculpturale aanwezigheid worden gecombineerd met een sterke Brutalist-invloed.
Door middel van geometrie, herhaling en visueel evenwicht onderzoeken mijn werken de relatie tussen gewicht, ruimte en structurele spanning.
Verpakking en verzending
Het kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt met passende beschermende materialen om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
Respect voor het werk van de kunstenaar en voor het platform draagt bij aan een eerlijke en zinvolle ervaring voor zowel kopers als verkopers.
Certificaat van echtheid
Het beeld zal samen met het bijbehorende echtheidscertificaat, ondertekend door de kunstenaar, worden verzonden.
De verkoper stelt zich voor
Wallavibe – D.B is een onafhankelijke sculpturale werkplaats waar brutalisme, geometrie en industrieel geheugen worden omgezet in hedendaagse functionele kunst.
Ik ben opgegroeid in een omgeving waar betonnen muren dikker waren dan woorden, en objecten werden gecreëerd niet voor schoonheid, maar voor duurzaamheid. De beelden uit mijn jeugd — grijze woonblokken, enorme meubels, ruwe oppervlakken, ijzer, hout en beton — hebben een diepe indruk achtergelaten op de manier waarop ik denk en creëer. Het was een wereld waarin vorm altijd de functie volgde en esthetiek voortkwam uit noodzaak eerder dan uit overvloed.
Deze herinneringen en ervaringen vormden de basis van mijn werk. De brutalistische tafels en sculpturen die ik vandaag maak, zijn zowel een directe reactie op dat verleden als een dialoog met het heden. Ik word geïnspireerd door monumentale aanwezigheid, gewicht, blootgestelde constructie en eerlijke materialen. Ik probeer ze niet te verbergen of te verzachten; in plaats daarvan laat ik ze voor zichzelf spreken.
Mijn werken zijn een daad van verzet tegen snel verbruik. Ze worden niet gemaakt voor tijdelijke trends of seizoensgebonden smaken, maar voor duurzaamheid. Het zijn objecten die aanwezigheid, tijd en een relatie met de persoon die ermee leeft vereisen. Ze zijn gemaakt om niet vervangen te worden, maar te blijven — om samen met de ruimte en het individu te verouderen.
Elke creatie bestaat op de grens tussen meubilair en beeldhouwkunst, tussen functie en stilte. Het zijn solide objecten — soms onbehaaglijk, soms provocerend — die de kijker uitnodigen om te pauzeren en het gewicht, de textuur en de geschiedenis van het materiaal te voelen.
Mijn werk onderzoekt de relatie tussen geheugen, materie en permanence in een steeds versneld wordende wereld.
Vertaald door Google TranslateDeze unieke sculptuur onderzoekt de spanning tussen instabiliteit en controle.
Een reeks geometrische stalen vormen lijkt tegen de zwaartekracht in te bewegen, waardoor een compositie ontstaat die tegelijk fragiel en krachtig aanvoelt. De structuur lijkt in een moment tussen evenwicht en ineenstorting te hangen.
De titel NO drama introduceert een opzettelijke tegenstelling.
Ondanks de visuele spanning en dynamische beweging weerspiegelt het werk de moderne neiging om chaos te verbergen onder een kalme oppervlakte. Het wordt een stille commentaar op emotionele controle, druk en aanpassing in het hedendaagse leven.
Onder zijn geometrische spanning stelt NO Drama een diep menselijk patroon aan de orde: de neiging om onzekerheid om te zetten in angst en moeilijkheden in calamiteit. Het werk suggereert dat de realiteit zelf vaak stiller is dan de verhalen die we eromheen construeren. Wanneer je voor de sculptuur staat, wordt de toeschouwer uitgenodigd om te vragen: is de situatie werkelijk dramatisch, of zijn wij gehecht geraakt aan het drama van het interpreteren ervan? De precieuze balans van de structuur weerspiegelt de fragiele balans van de geest, waar angst, verwachting en verbeelding eerder zwaarder wegen dan de feiten zelf. Zo wordt NO Drama minder een uitspraak en meer een filosofisch onderzoek naar perceptie, controle en de vrijheid die ontstaat wanneer we stoppen met het overdrijven van het gewicht van elk moment.
Deze sculptuur markeert een nieuwe richting in mijn artistieke praktijk, waarbij Brutalist aesthetics de expressieve energie van Pop Art ontmoeten.
Rauwe industriële materialen, zichtbare lassen en geometrische herhaling worden gecombineerd met een gedurfde hedendaagse aanwezig- heid, waardoor staal transformeert tot een emotionele en architectonische uitspraak.
Elke sculptuur is volledig handgemaakt en individueel geassembleerd.
Elk element en detail is handmatig bewerkt en afgewerkt.
Afmetingen: 47 × 41 × 23 cm
Materiaal: IJzer
Afwerking: Glanzend rood, blauw en wit kleurenpalet
Informatie over de kunstenaar
Opleiding: Zelfontwikkelde kunstenaar.
Exposities: Ik ontwikkel mijn artistieke praktijk zelfstandig.
Prijs: Ik heb geen officiële prijzen ontvangen.
Residencies: Ik heb niet deelgenomen aan artistieke residenties.
Mijn werk richt zich op de creatie van unieke stukken die tussen beeldhouwkunst en functioneel object liggen, en onderzoekt materialiteit, structuur en duurzaamheid. Ik creëer sculpturale meubels en beelden in ijzer en beton, waarbij functie en sculpturale aanwezigheid worden gecombineerd met een sterke Brutalist-invloed.
Door middel van geometrie, herhaling en visueel evenwicht onderzoeken mijn werken de relatie tussen gewicht, ruimte en structurele spanning.
Verpakking en verzending
Het kunstwerk wordt zorgvuldig verpakt met passende beschermende materialen om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
Respect voor het werk van de kunstenaar en voor het platform draagt bij aan een eerlijke en zinvolle ervaring voor zowel kopers als verkopers.
Certificaat van echtheid
Het beeld zal samen met het bijbehorende echtheidscertificaat, ondertekend door de kunstenaar, worden verzonden.
De verkoper stelt zich voor
Wallavibe – D.B is een onafhankelijke sculpturale werkplaats waar brutalisme, geometrie en industrieel geheugen worden omgezet in hedendaagse functionele kunst.
Ik ben opgegroeid in een omgeving waar betonnen muren dikker waren dan woorden, en objecten werden gecreëerd niet voor schoonheid, maar voor duurzaamheid. De beelden uit mijn jeugd — grijze woonblokken, enorme meubels, ruwe oppervlakken, ijzer, hout en beton — hebben een diepe indruk achtergelaten op de manier waarop ik denk en creëer. Het was een wereld waarin vorm altijd de functie volgde en esthetiek voortkwam uit noodzaak eerder dan uit overvloed.
Deze herinneringen en ervaringen vormden de basis van mijn werk. De brutalistische tafels en sculpturen die ik vandaag maak, zijn zowel een directe reactie op dat verleden als een dialoog met het heden. Ik word geïnspireerd door monumentale aanwezigheid, gewicht, blootgestelde constructie en eerlijke materialen. Ik probeer ze niet te verbergen of te verzachten; in plaats daarvan laat ik ze voor zichzelf spreken.
Mijn werken zijn een daad van verzet tegen snel verbruik. Ze worden niet gemaakt voor tijdelijke trends of seizoensgebonden smaken, maar voor duurzaamheid. Het zijn objecten die aanwezigheid, tijd en een relatie met de persoon die ermee leeft vereisen. Ze zijn gemaakt om niet vervangen te worden, maar te blijven — om samen met de ruimte en het individu te verouderen.
Elke creatie bestaat op de grens tussen meubilair en beeldhouwkunst, tussen functie en stilte. Het zijn solide objecten — soms onbehaaglijk, soms provocerend — die de kijker uitnodigen om te pauzeren en het gewicht, de textuur en de geschiedenis van het materiaal te voelen.
Mijn werk onderzoekt de relatie tussen geheugen, materie en permanence in een steeds versneld wordende wereld.
Vertaald door Google TranslateDetails
Era
Na 2000
Fabrikant / Merk
Wallavibe
Land van herkomst
Spanje
Stijl
Pop Art
Materiaal
IJzer
Kunstenaar
D.B
Titel van kunstwerk
Sculpture No drama No reserve
Signatuur
Handgesigneerd
Kleur
Blauw, Rood, Wit
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
47 cm
Breedte
41 cm
Diepte
23 cm
Verkocht door
