Santicri (1992) - Fucking World

04
dagen
08
uren
57
minuten
18
seconden
Huidig bod
€ 100
Minimumprijs niet bereikt
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 350 - € 450
IT
€ 100
IT
€ 94
IT
€ 89

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 137094 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Santicri (1992, Italië) maakt Fucking World, een beeldhouwwerk van resin met marmerpoeder, open editie, 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diep, met handtekening, uit 2020.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal vooraanstaande kunsttentoonstellingen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zo zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal vergroot.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Condite: nieuw
Certificaat van echtheid - met handtekening
Editie: Open editie

Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de kijker en zet die aan tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst wordt het gebaar van de hand omhoog met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een krachtige en ondubbelzinnige boodschap uit te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de hele wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die gesteund wordt op de middelvinger, geeft een extra laag van betekenis. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op mondiale uitdagingen en sociaaldemocratische spanningen waar we mee te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en gesprekken kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken beogen te doen.

Geboren in 1992 in Macerata, in de Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad gevolgd dat tussen studie van Geometri en Architectuur leidde tot samenwerking met een marmersculptuurkunstenaar. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.

Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om mijn eigen kunst te classificeren; ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik verwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal vooraanstaande kunsttentoonstellingen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zo zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal vergroot.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Condite: nieuw
Certificaat van echtheid - met handtekening
Editie: Open editie

Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de kijker en zet die aan tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst wordt het gebaar van de hand omhoog met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een krachtige en ondubbelzinnige boodschap uit te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de hele wereld ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de Aarde die gesteund wordt op de middelvinger, geeft een extra laag van betekenis. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op mondiale uitdagingen en sociaaldemocratische spanningen waar we mee te maken hebben, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en gesprekken kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken beogen te doen.

Geboren in 1992 in Macerata, in de Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad gevolgd dat tussen studie van Geometri en Architectuur leidde tot samenwerking met een marmersculptuurkunstenaar. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.

Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt ruim gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en beelden uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om mijn eigen kunst te classificeren; ik probeer door te geven wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik verwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Details

Era
Na 2000
Land van herkomst
Italië
Materiaal
Hars
Kunstenaar
Santicri (1992)
Titel van kunstwerk
Fucking World
Signatuur
Handgesigneerd
Editie
Open edition
Jaar
2020
Staat
In goede staat
Hoogte
37 cm
Breedte
12 cm
Diepte
12 cm
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
2668
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst