M.Chiera - Human Net. XXL

Serie Conversations.
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Dát moment waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reizen elkaar in dezelfde ruimte vinden en, bewust of onverwacht, met elkaar in verbinding treden. Elke ontmoeting laat een indruk achter. Elke uitwisseling verandert subtiel de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities weerspiegelen de complexiteit en schoonheid van menselijk samenleven. Sommige verbindingen zijn onmiddellijk en moeiteloos; andere zijn subtieler, kwetsbaarder of onverwachter. Zoals in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het ontstaan van iets wat gedeeld is.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om naar elkaars gemeenschappelijk grond te zoeken voorbij onze verschillen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen elkaar kruisen, verstrengelen en hun reizen voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur probeert de serie het onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen zichtbaar te maken dat ons verbindt, en herinnert het ons eraan dat wij, op de een of andere manier, allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositioneel ordenen en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk verweven is met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt deze gekenmerkt door de opname van gebaarachtige texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, vrijer bewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie georganiseerd zijn. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometryelementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat de oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandelt ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositie-structuur door spanningsvelden, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt daarmee een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengte combineert met expressieve vrijheid, en uitnodigt tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, stencils, olieverfstick, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods klaar te kunnen maken voor de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn ter illustratie.
Het kunstwerk wordt oningelijst geleverd opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt overgedragen in zijn gewicht, de juiste spannen en voorbehandeling zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het na verloop van tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijns hedendaags kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein dorp in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenvruchtboeren. Hoewel haar roots doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al in haar jonge jaren; tijdens haar residency in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping is.
Miriam CHiera’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schildercontest, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunst, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft een stempel achtergelaten op haar kunst, die de visie en expressie vormt die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een vluchtige trend of een decoratief element bedoeld om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven samenkomt.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in je ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen opwekt het te bezitten, je onderdompelt in de essentie en ervan geniet om er elke ochtend voor te staan.