Yuni R. P. (XX) - Luz sobre la bahía

Schilderij gemaakt door de kunstenaar Yuni R. P in olieverf op doek, volledig vervaardigd met een spatula.
Dimensies van het werk: 53 x 73 cm, behorend tot de schilderij, met een ruim witte marge rondom voor een betere montage of inlijsting.

De werken worden, eenmaal verkocht, binnen maximaal drie dagen wereldwijd verzonden. Elk stuk wordt zorgvuldig verpakt, beschermd met papier en bubbeltjesfolie en verzonden in een stijf kartonnen buis met hoge sterkte, wat de perfecte bewaring tijdens het transport garandeert.

Yuni R. P is een jonge kunstenaar met een solide professionele scholing die momenteel in Havanna, Cuba woont en werkt. Zijn werk onderscheidt zich door een zeer persoonlijke schildertaal, ontwikkeld bijna uitsluitend via het gebruik van de spatula, gereedschap waarmee hij composities van grote visuele kracht en uitgesproken expressiviteit bouwt.

Zijn schilderkunst kenmerkt zich door een rijke impasto, losse penseelstreken en een intens kleurr palet, waarin licht en beweging voortdurend met elkaar in dialoog treden. In zijn impressionistische behandeling is een duidelijke invloed van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de manier waarop hij licht, dynamiek en vibratie van kleur benadert, altijd vanuit een hedendaagse en diep persoonlijke kijk.

De thema's die hij aansnijdt, ontspringen aan een emotionele verbinding met de natuur en het landschap: marinescènes, zeilers, fauna, bloemen en evocatieve steden vormen een picturale universum geladen met nostalgie en bewondering voor de klassieke kunst. Zijn werken streven niet naar letterlijke beschrijving, maar naar het oproepen van gevoelens, waardoor bij de kijker intense emoties en latent geheugen ontwaken.

De schilderijen van Yuni hebben een frontale en omhullende aanwezigheid; het zijn werken die in levende lijve bekeken moeten worden, want fotografie kan de rijkdom van het impasto, de diepte van kleur en de energie van het penseel niet volledig vastleggen. De spatula stelt hem in staat om levendige oppervlakken te construeren, met verflagen die vastigheid, beweging en een bijna tastbare expressiviteit uitstralen.

Zijn werk is in essentie een viering van kleur, materie en emotie: een schilderij dat uitnodigt stil te staan, te observeren en te voelen.

Dit schilderij is een levendig exponent van de neoopresionistische landschapskunst, waar architectuur en natuur samensmelten in een explosie van kleur. Uitgevoerd in olieverf op doek, valt het werk op door een genereuze materiaale toepassingen, waarbij de spatula wordt gebruikt om de volumes van de huizen en het dichte bladerdek van de bomen te definiëren. De kunstenaar gebruikt een palet verzadigde kleuren waarin het contrast tussen de rode daken en de diepe blauw van de zee een dynamische visuele energie genereert. Door ritmische en zekere penseelstreken slaagt de schilder erin de inval van zomerlicht op de gevels vast te leggen, waardoor een gevoel van warmte, voorspoed en idyllische sereniteit wordt overgebracht. Het doel is de essentie van een mediterrane haven in volle opwinding op te roepen, de kijker uit te nodigen zich onder te dompelen in een sfeer van welzijn waar menselijke aanwezigheid — vertegenwoordigd door de kleine figuren en boten — in perfecte harmonie samenleeft met een weelderige natuurlijke omgeving.