Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm
02
dagen
14
uren
14
minuten
21
seconden
Huidig bod
€ 110
Minimumprijs niet bereikt
 | € 110 | |
|---|---|---|
| € 25 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137094 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Jinks Kunst presenteert La cène, een origineel werk uit 2025, een street art aerosol schilderij op een circulaire paneel van 65 x 65 cm uit Frankrijk, met handtekening, met religieus tafereel in rode kleuren en een gewicht van 6 kg.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Deze indrukwekkende en paradoxale werk détourneert een verkeersbord «Verboden toegang» door er een sjabloonrepresentatie van «Het Laatste Avondmaal» van Leonardo da Vinci in te verwerken. Gemaakt op een groot circulair bord van 65 cm diameter, creëert het een krachtige visuele en conceptuele tegenstelling tussen de autoriteit van het verbod en de iconische religieuze scène.
De achtergrond van het werk is een rond verkeersbord, gedomineerd door een grote rode cirkel met een witte horizontale streep. Dit universele symbool van het verbod vormt het onverwachte doek voor de religieuze scène.
De kenmerken van het bord zelf (reflecterend materiaal, eventuele krassen of slijtagevlekken) dragen bij aan de ruwe, stedelijke uitstraling van het werk, in contrast met de klassieke aard van de voorstelling.
De beroemde fresco wordt getransponeerd naar een monochroom sjabloonbeeld, hoogstwaarschijnlijk zwart of donker tint, dat over de witte streep van het bord is aangebracht.
Ondanks de inherent simplificatie van de sjabloontechniek zijn de figuren van Jezus in het midden herkenbaar, omringd door zijn discipelen aan weerszijden van de lange tafel.
De kunstenaar heeft waarschijnlijk de meest herkenbare elementen van de compositie geselecteerd om het werk identificeerbaar te maken ondanks de stylisering. De houdingen en groeperingen van de personages kunnen gesuggereerd worden door de contouren en vlakvullingen van het sjabloon.
Het contrast tussen de plechtigheid van de religieuze scène en het impératif van het verbod creëert een intrigerende narratieve spanning. Men kan zich afvragen wat hier «verboden» is: de toegang, de participatie, het begrip?
De precisie van de contouren van de figuren en de tafel getuigt van de beheersing van de sjabloontechniek. De kunstenaar heeft het mogelijk gemaakt een complexe werken te vertalen naar een gestileerde maar herkenbare vorm.
De imposante grootte van het bord versterkt de visuele impact van de détournement, waardoor de juxtapositie van verbod en religieuze scène des te sterker overkomt.
Het werk straalt een tegelijk verrassende en contemplatieve sfeer uit. Het contrast tussen het profane (het verkeersbord) en het heilige (Het Laatste Avondmaal) nodigt uit tot onverwachte reflectie. Het verbod, symbool van beperking en grens, wordt geassocieerd met een scène van delen en van het laatste gezamenlijk maal. Deze juxtapositie kan vragen oproepen over autoriteit, geloof, uitsluiting en inclusie. Het werk, door zijn gedurfde omkering, dwingt de kijker tot een nieuwe lezing van vertrouwde symbolen en tot een mogelijke subversieve interpretatie.
Voor deze détournement heeft Jinks een Frans bord gebruikt.
Elk werk is gesigneerd, gedateerd op 2025, en geleverd met een echtheidcertificaat, dat de herkomst en authenticiteit verzekert.
Mis deze kans niet om een uniek werk te bemachtigen!
U kunt mijn creaties terugvinden in de straten van meer dan 30 landen (Mali, Turkije, Marokko, Thailand, Irak, Nepal...).
Kunstenaar vermeld op Artsper en Artprice.
Op mijn Facebook-pagina kunt u een kaart ontdekken die mijn creaties in meer dan 30 landen geografisch markeert.
Ik houd vooral van het werk van Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek le Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
BELANGRIJK: De werken worden met zorg verzonden, mét verzekering. Bij ontvangst van het pakket, controleer goed of alles in orde is. Als dit niet het geval is, weigert u het pakket. Alleen dan kan ik de verzekering laten werken. Als dit niet het geval is, is er een risico dat ik niets kan doen bij geschil. Het blijft uw verantwoordelijkheid.
BIOGRAPHIE
Jinks Kunst is een Franse-Svizzle urban artiest geboren in 1976. Hij woont en werkt in Nantes.
Zijn jeugd is getekend door de hiphopcultuur en door die van het skateboard. Tijdschriften, fanzines, hoesontwerpen leiden hem naar graffiti en illustraties van artiesten als Lazoo of Mode 2.
Hij probeert eerst lettering graffiti, daarna begint hij in 2006 met stenciling. Het is een echte revelatie en een verslindende passie die nooit meer vertrokken is. Deze creaties zijn allemaal met de hand gemaakt. Gewapend met een mes snijdt hij urenlang minutieus werken uit in levensgrote werken.
In januari 2008 begint hij verkeersborden in Nantes te omleiden, daarna de rest van de wereld. Ingrijpen in de straten van de wereld is een noodzaak voor Jinks Kunst. Zijn creaties zijn zichtbaar in meer dan 30 landen.
Deze reizen zijn altijd gelegenheid voor lange wandelingen om de geschikte muren en borden te ontdekken. Ze zijn rijk aan ontmoetingen met de lokale bevolking. Voor Jinks Kunst is stedelijke kunst een middel om verbinding te maken met de inwoners van de landen die hij verkent, zich in te zetten voor (vaak vrijwilligers) projecten bij doelgroepen (sloppenwijken, vluchtelingenkampen, arbeiderswijken, scholen) die weinig of geen toegang hebben tot deze vorm van culturele expressie, met name door het organiseren van sjablooncreatieworkshops.
De verkoper stelt zich voor
Geboren in 1976 in Vevey, Zwitserland, is Jinks Kunst een Frans-Zwitserse street artist gevestigd in Nantes, waar hij woont en werkt. Zijn universum wortelt in een jeugd die sterk werd gekenmerkt door hiphopcultuur en de ruwe energie van skateboarden. Via magazines, fanzines en zelfs albumhoezen ontdekt hij vroeg graffiti en illustratie. Eerst aangetrokken door graffiti lettering, breidt hij geleidelijk zijn praktijk uit door te experimenteren en te teren op het terrein.
In de loop der jaren ontwikkelt zijn werk zich in meerdere vormen: collage van schilderijen gemaakt op papier, stickers, muurschilderingen en het misbruik van wegwijzers. Hij investeert in een grote verscheidenheid aan dragers, van muren tot stedelijke panelen, maar ook hout, skateboard-boards en zelfs vinylplaten. Vanaf het begin van de jaren 2000 worden zijn werken regelmatig tentoongesteld in Frankrijk en in het buitenland. Ze maken deel uit van verschillende privécollecties en verschijnen in tal van internationale werken over street art, een getuigenis van een carrière die al stevig verankerd is in de hedendaagse stedelijke scène.
Voor Jinks Kunst is de straat niet alleen een tentoonstellingsruimte: het is een noodzaak. Zijn werk is er als een levende spoor, en zijn sjablonen, affiches, stickers en schilderijen vinden vandaag de dag hun plek in 44 landen, tussen Europa, Afrika, Azië en Zuid-Amerika. Deze reizen gaan altijd gepaard met dezelfde benadering: lange wandelingen maken, observeren, de juiste muren, de juiste panelen, de juiste plekken zoeken. Maar vooral zijn het ontmoetingen met lokale bevolkingen en lokale kunstenaars. In deze aanpak wordt urban art een instrument van sociale verbinding en een middel om concreet te handelen. Jinks Kunst engageert zich regelmatig in vrijwilligerswerk, voor publieken die weinig tot geen toegang hebben tot deze vorm van culturele expressie. In achterstandswijken, vluchtelingenkampen, arbeiderswijken of scholen organiseert hij sjabloon-creatie-workshops, waarbij hij zijn knowhow deelt als een brug tussen culturen en realiteiten.
Het jaar 2006 markeert een beslissend kantelpunt: hij ontdekt het sjabloon, wat meteen een openbaring wordt en een duurzame passie. Zijn werk onderscheidt zich door een volledig handgemaakte productie. Gewapend met een mes snijdt hij met extreme precisie, urenlang, foto’s of tekeningen van personages uit. Zijn inspiratie is breed en vrij, puttend uit actualiteit, politiek, literatuur, urban cultures of de dierenwereld. In januari 2008 initieert hij in Nantes een reeks misbruik van verkeersborden, een praktijk die snel emblematisch voor zijn werk wordt en die hij daarna in vele landen voortzet.
Zijn parcours wordt gekenmerkt door rij projecten. In 2015 realiseert hij meerdere schilderingen in de sloppenwijk van Sidi Moumen in Casablanca, Marokko, in samenwerking met de vereniging Street Art Sans Frontière. Het jaar daarop sluit hij zich aan bij het Prasad-project van de Art Lab-vereniging in Kathmandu, Nepal, die street art-workshops organiseert. Om het evenement in Beni af te sluiten, maakt hij een hommage-mural aan Mahabir Pun, een Nepalees docent die bekend staat om zijn wifi-installaties in de bergachtige uithoeken van de Himalaya. Deze creatie neemt de vorm aan van een monumentaal portret van 2,5 bij 4,3 meter.
In 2017, in het kader van het Cambodia Urban Art-festival in Phnom Penh, Cambodja, creëert hij een werk ter ere van de film Les Pépites van Xavier de Lauzanne, gefilmd in diezelfde stad. Dit project biedt hem de gelegenheid de regisseur te ontmoeten, geïnteresseerd in zijn aanpak en universum. In 2019 organiseert hij het vrijwilligersproject “Alibi” in samenwerking met meerdere lokale instellingen. Met de Solid’Art International-vereniging werkt hij in het Koerdisch gebied van Irak en in verschillende vluchtelingenkampen: Chatila in Beiroet, daarna Marj en Bar Elias in de Bekaa-vlakte in Libanon. Het project heeft tot doel te schilderen met de lokale bevolking, maar vooral naast de vluchtelingen, wat leidt tot intense en diep menselijke momenten van collectieve creatie.
Parallel aan zijn veldwerk blijft zijn werk prominent aanwezig op grote kunstevenementen. In 2021 maakt hij deel uit van de 76 kunstenaars die uit 2300 kandidaten werden geselecteerd om deel te nemen aan de Prix du graffiti et du street art 2021 van Parijs. In 2022 maakt hij, samen met 25 kunstenaars, deel uit van de tentoonstelling “Road Map” georganiseerd door Colors Festival in de wijk Saint-Germain-des-Prés. In 2023 neemt hij deel aan de Salon d’art contemporain van Secours populaire “Solid’Art” in het Carreau du Temple, een solidariteits-evenement dat kunstenaars mobiliseert om de acties van de vereniging te ondersteunen. Hetzelfde jaar schenkt hij 11 werken aan het fonds van de CHU Nantes, bedoeld voor een veiling met als doel geld in te zamelen voor projecten op het gebied van gezondheid, sport, onderzoek, inclusie en kunst.
Het jaar 2024 markeert een belangrijke stap met een nieuwe solo-expositie bij La Graffiti Compagnie du Pouliguen, waarmee een hechte band met deze plek van expressie wordt bevestigd. Hij neemt ook deel aan verschillende grote groepstentoonstellingen, onder andere op Colors Festival in Tours en bij het solidariteitsinitiatief C’est de la bombe in de Empreinte Galerie van Orléans. Zijn werk reist ook naar de Baart Gallery in Bari, Italië, naar de Une Vision Singulière-galerij in Hénon, naar Shack in Parijs, en naar het Shake Art Festival in Saint-Brieuc, een onmisbaar hoogtepunt van de stedelijke scene.
In 2025 wordt zijn artistieke actualiteit sterk uitgebreid. Hij presenteert drie solo-exposities, bij Galerie Morphose en New Eye in Nantes, en bij Undercover in Saint-Nazaire. Tegelijkertijd neemt hij deel aan meerdere maatschappelijke en thematische collectieve projecten, waaronder Art for Gaza in Sanctuary Gallery in het Verenigd Koninkrijk, Faites vos jeux in Orléans, en een tentoonstelling in het Musée Collection Bien Jouet. Ook verlengt hij zijn aanwezigheid op Colors Festival in Tours, bij de Baart Gallery in Italië, en bij La Graffiti Compagnie voor de tentoonstelling Y a pas de mâle !.
In het veld kenmerken internationale, grote interventies dezelfde intensiteit. Jinks Kunst neemt onder meer deel aan de eerste Meeting of Styles in Yeumbeul, Senegal, aan het Zagreb Street Art Festival in Kroatië, en aan het Paste Up Festival in Grenoble. Uitgenodigd door het Institut Français in Vientiane, Laos, in het kader van het Cycle Patrimoine-programma, vervolgt hij zijn artistieke verkenningen over de hele wereld. In Frankrijk werkt hij aan emblematische sites, zoals de Maison Radieuse van Le Corbusier in Rezé ter gelegenheid van zijn zeventigste verjaardag, neemt hij deel aan het project Collège fou fou fou in Ille-et-Vilaine, en illustreert hij zich tijdens de jam DKA / D77 in Parijs.
Tussen sociale inzet, reizen, stedelijke interventies en tentoonstellingen bouwt Jinks Kunst aan een unieke, veeleisende en diep menselijke oeuvre. Zijn benadering, geworteld in de straat maar gericht op de wereld, verandert muren en stedelijke tekens in verhalenruimten, geheugen en dialoog, en nodigt uit om de verkenning van zijn universum buiten elke ontmoeting met een werk voort te zetten.
Vertaald door Google TranslateDeze indrukwekkende en paradoxale werk détourneert een verkeersbord «Verboden toegang» door er een sjabloonrepresentatie van «Het Laatste Avondmaal» van Leonardo da Vinci in te verwerken. Gemaakt op een groot circulair bord van 65 cm diameter, creëert het een krachtige visuele en conceptuele tegenstelling tussen de autoriteit van het verbod en de iconische religieuze scène.
De achtergrond van het werk is een rond verkeersbord, gedomineerd door een grote rode cirkel met een witte horizontale streep. Dit universele symbool van het verbod vormt het onverwachte doek voor de religieuze scène.
De kenmerken van het bord zelf (reflecterend materiaal, eventuele krassen of slijtagevlekken) dragen bij aan de ruwe, stedelijke uitstraling van het werk, in contrast met de klassieke aard van de voorstelling.
De beroemde fresco wordt getransponeerd naar een monochroom sjabloonbeeld, hoogstwaarschijnlijk zwart of donker tint, dat over de witte streep van het bord is aangebracht.
Ondanks de inherent simplificatie van de sjabloontechniek zijn de figuren van Jezus in het midden herkenbaar, omringd door zijn discipelen aan weerszijden van de lange tafel.
De kunstenaar heeft waarschijnlijk de meest herkenbare elementen van de compositie geselecteerd om het werk identificeerbaar te maken ondanks de stylisering. De houdingen en groeperingen van de personages kunnen gesuggereerd worden door de contouren en vlakvullingen van het sjabloon.
Het contrast tussen de plechtigheid van de religieuze scène en het impératif van het verbod creëert een intrigerende narratieve spanning. Men kan zich afvragen wat hier «verboden» is: de toegang, de participatie, het begrip?
De precisie van de contouren van de figuren en de tafel getuigt van de beheersing van de sjabloontechniek. De kunstenaar heeft het mogelijk gemaakt een complexe werken te vertalen naar een gestileerde maar herkenbare vorm.
De imposante grootte van het bord versterkt de visuele impact van de détournement, waardoor de juxtapositie van verbod en religieuze scène des te sterker overkomt.
Het werk straalt een tegelijk verrassende en contemplatieve sfeer uit. Het contrast tussen het profane (het verkeersbord) en het heilige (Het Laatste Avondmaal) nodigt uit tot onverwachte reflectie. Het verbod, symbool van beperking en grens, wordt geassocieerd met een scène van delen en van het laatste gezamenlijk maal. Deze juxtapositie kan vragen oproepen over autoriteit, geloof, uitsluiting en inclusie. Het werk, door zijn gedurfde omkering, dwingt de kijker tot een nieuwe lezing van vertrouwde symbolen en tot een mogelijke subversieve interpretatie.
Voor deze détournement heeft Jinks een Frans bord gebruikt.
Elk werk is gesigneerd, gedateerd op 2025, en geleverd met een echtheidcertificaat, dat de herkomst en authenticiteit verzekert.
Mis deze kans niet om een uniek werk te bemachtigen!
U kunt mijn creaties terugvinden in de straten van meer dan 30 landen (Mali, Turkije, Marokko, Thailand, Irak, Nepal...).
Kunstenaar vermeld op Artsper en Artprice.
Op mijn Facebook-pagina kunt u een kaart ontdekken die mijn creaties in meer dan 30 landen geografisch markeert.
Ik houd vooral van het werk van Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek le Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
BELANGRIJK: De werken worden met zorg verzonden, mét verzekering. Bij ontvangst van het pakket, controleer goed of alles in orde is. Als dit niet het geval is, weigert u het pakket. Alleen dan kan ik de verzekering laten werken. Als dit niet het geval is, is er een risico dat ik niets kan doen bij geschil. Het blijft uw verantwoordelijkheid.
BIOGRAPHIE
Jinks Kunst is een Franse-Svizzle urban artiest geboren in 1976. Hij woont en werkt in Nantes.
Zijn jeugd is getekend door de hiphopcultuur en door die van het skateboard. Tijdschriften, fanzines, hoesontwerpen leiden hem naar graffiti en illustraties van artiesten als Lazoo of Mode 2.
Hij probeert eerst lettering graffiti, daarna begint hij in 2006 met stenciling. Het is een echte revelatie en een verslindende passie die nooit meer vertrokken is. Deze creaties zijn allemaal met de hand gemaakt. Gewapend met een mes snijdt hij urenlang minutieus werken uit in levensgrote werken.
In januari 2008 begint hij verkeersborden in Nantes te omleiden, daarna de rest van de wereld. Ingrijpen in de straten van de wereld is een noodzaak voor Jinks Kunst. Zijn creaties zijn zichtbaar in meer dan 30 landen.
Deze reizen zijn altijd gelegenheid voor lange wandelingen om de geschikte muren en borden te ontdekken. Ze zijn rijk aan ontmoetingen met de lokale bevolking. Voor Jinks Kunst is stedelijke kunst een middel om verbinding te maken met de inwoners van de landen die hij verkent, zich in te zetten voor (vaak vrijwilligers) projecten bij doelgroepen (sloppenwijken, vluchtelingenkampen, arbeiderswijken, scholen) die weinig of geen toegang hebben tot deze vorm van culturele expressie, met name door het organiseren van sjablooncreatieworkshops.
De verkoper stelt zich voor
Geboren in 1976 in Vevey, Zwitserland, is Jinks Kunst een Frans-Zwitserse street artist gevestigd in Nantes, waar hij woont en werkt. Zijn universum wortelt in een jeugd die sterk werd gekenmerkt door hiphopcultuur en de ruwe energie van skateboarden. Via magazines, fanzines en zelfs albumhoezen ontdekt hij vroeg graffiti en illustratie. Eerst aangetrokken door graffiti lettering, breidt hij geleidelijk zijn praktijk uit door te experimenteren en te teren op het terrein.
In de loop der jaren ontwikkelt zijn werk zich in meerdere vormen: collage van schilderijen gemaakt op papier, stickers, muurschilderingen en het misbruik van wegwijzers. Hij investeert in een grote verscheidenheid aan dragers, van muren tot stedelijke panelen, maar ook hout, skateboard-boards en zelfs vinylplaten. Vanaf het begin van de jaren 2000 worden zijn werken regelmatig tentoongesteld in Frankrijk en in het buitenland. Ze maken deel uit van verschillende privécollecties en verschijnen in tal van internationale werken over street art, een getuigenis van een carrière die al stevig verankerd is in de hedendaagse stedelijke scène.
Voor Jinks Kunst is de straat niet alleen een tentoonstellingsruimte: het is een noodzaak. Zijn werk is er als een levende spoor, en zijn sjablonen, affiches, stickers en schilderijen vinden vandaag de dag hun plek in 44 landen, tussen Europa, Afrika, Azië en Zuid-Amerika. Deze reizen gaan altijd gepaard met dezelfde benadering: lange wandelingen maken, observeren, de juiste muren, de juiste panelen, de juiste plekken zoeken. Maar vooral zijn het ontmoetingen met lokale bevolkingen en lokale kunstenaars. In deze aanpak wordt urban art een instrument van sociale verbinding en een middel om concreet te handelen. Jinks Kunst engageert zich regelmatig in vrijwilligerswerk, voor publieken die weinig tot geen toegang hebben tot deze vorm van culturele expressie. In achterstandswijken, vluchtelingenkampen, arbeiderswijken of scholen organiseert hij sjabloon-creatie-workshops, waarbij hij zijn knowhow deelt als een brug tussen culturen en realiteiten.
Het jaar 2006 markeert een beslissend kantelpunt: hij ontdekt het sjabloon, wat meteen een openbaring wordt en een duurzame passie. Zijn werk onderscheidt zich door een volledig handgemaakte productie. Gewapend met een mes snijdt hij met extreme precisie, urenlang, foto’s of tekeningen van personages uit. Zijn inspiratie is breed en vrij, puttend uit actualiteit, politiek, literatuur, urban cultures of de dierenwereld. In januari 2008 initieert hij in Nantes een reeks misbruik van verkeersborden, een praktijk die snel emblematisch voor zijn werk wordt en die hij daarna in vele landen voortzet.
Zijn parcours wordt gekenmerkt door rij projecten. In 2015 realiseert hij meerdere schilderingen in de sloppenwijk van Sidi Moumen in Casablanca, Marokko, in samenwerking met de vereniging Street Art Sans Frontière. Het jaar daarop sluit hij zich aan bij het Prasad-project van de Art Lab-vereniging in Kathmandu, Nepal, die street art-workshops organiseert. Om het evenement in Beni af te sluiten, maakt hij een hommage-mural aan Mahabir Pun, een Nepalees docent die bekend staat om zijn wifi-installaties in de bergachtige uithoeken van de Himalaya. Deze creatie neemt de vorm aan van een monumentaal portret van 2,5 bij 4,3 meter.
In 2017, in het kader van het Cambodia Urban Art-festival in Phnom Penh, Cambodja, creëert hij een werk ter ere van de film Les Pépites van Xavier de Lauzanne, gefilmd in diezelfde stad. Dit project biedt hem de gelegenheid de regisseur te ontmoeten, geïnteresseerd in zijn aanpak en universum. In 2019 organiseert hij het vrijwilligersproject “Alibi” in samenwerking met meerdere lokale instellingen. Met de Solid’Art International-vereniging werkt hij in het Koerdisch gebied van Irak en in verschillende vluchtelingenkampen: Chatila in Beiroet, daarna Marj en Bar Elias in de Bekaa-vlakte in Libanon. Het project heeft tot doel te schilderen met de lokale bevolking, maar vooral naast de vluchtelingen, wat leidt tot intense en diep menselijke momenten van collectieve creatie.
Parallel aan zijn veldwerk blijft zijn werk prominent aanwezig op grote kunstevenementen. In 2021 maakt hij deel uit van de 76 kunstenaars die uit 2300 kandidaten werden geselecteerd om deel te nemen aan de Prix du graffiti et du street art 2021 van Parijs. In 2022 maakt hij, samen met 25 kunstenaars, deel uit van de tentoonstelling “Road Map” georganiseerd door Colors Festival in de wijk Saint-Germain-des-Prés. In 2023 neemt hij deel aan de Salon d’art contemporain van Secours populaire “Solid’Art” in het Carreau du Temple, een solidariteits-evenement dat kunstenaars mobiliseert om de acties van de vereniging te ondersteunen. Hetzelfde jaar schenkt hij 11 werken aan het fonds van de CHU Nantes, bedoeld voor een veiling met als doel geld in te zamelen voor projecten op het gebied van gezondheid, sport, onderzoek, inclusie en kunst.
Het jaar 2024 markeert een belangrijke stap met een nieuwe solo-expositie bij La Graffiti Compagnie du Pouliguen, waarmee een hechte band met deze plek van expressie wordt bevestigd. Hij neemt ook deel aan verschillende grote groepstentoonstellingen, onder andere op Colors Festival in Tours en bij het solidariteitsinitiatief C’est de la bombe in de Empreinte Galerie van Orléans. Zijn werk reist ook naar de Baart Gallery in Bari, Italië, naar de Une Vision Singulière-galerij in Hénon, naar Shack in Parijs, en naar het Shake Art Festival in Saint-Brieuc, een onmisbaar hoogtepunt van de stedelijke scene.
In 2025 wordt zijn artistieke actualiteit sterk uitgebreid. Hij presenteert drie solo-exposities, bij Galerie Morphose en New Eye in Nantes, en bij Undercover in Saint-Nazaire. Tegelijkertijd neemt hij deel aan meerdere maatschappelijke en thematische collectieve projecten, waaronder Art for Gaza in Sanctuary Gallery in het Verenigd Koninkrijk, Faites vos jeux in Orléans, en een tentoonstelling in het Musée Collection Bien Jouet. Ook verlengt hij zijn aanwezigheid op Colors Festival in Tours, bij de Baart Gallery in Italië, en bij La Graffiti Compagnie voor de tentoonstelling Y a pas de mâle !.
In het veld kenmerken internationale, grote interventies dezelfde intensiteit. Jinks Kunst neemt onder meer deel aan de eerste Meeting of Styles in Yeumbeul, Senegal, aan het Zagreb Street Art Festival in Kroatië, en aan het Paste Up Festival in Grenoble. Uitgenodigd door het Institut Français in Vientiane, Laos, in het kader van het Cycle Patrimoine-programma, vervolgt hij zijn artistieke verkenningen over de hele wereld. In Frankrijk werkt hij aan emblematische sites, zoals de Maison Radieuse van Le Corbusier in Rezé ter gelegenheid van zijn zeventigste verjaardag, neemt hij deel aan het project Collège fou fou fou in Ille-et-Vilaine, en illustreert hij zich tijdens de jam DKA / D77 in Parijs.
Tussen sociale inzet, reizen, stedelijke interventies en tentoonstellingen bouwt Jinks Kunst aan een unieke, veeleisende en diep menselijke oeuvre. Zijn benadering, geworteld in de straat maar gericht op de wereld, verandert muren en stedelijke tekens in verhalenruimten, geheugen en dialoog, en nodigt uit om de verkenning van zijn universum buiten elke ontmoeting met een werk voort te zetten.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Jinks Kunst
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Techniek
Spuitverf
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Frankrijk
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Rood
Hoogte
65 cm
Breedte
65 cm
Gewicht
6 kg
Afbeelding/Thema
Religie
Stijl
Straatkunst
Periode
2020+
Verkocht door
