Anton Kaestner - #383 - M - " Deep Green #2 ".

#383 - M - "Diep Groen #2".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de ateliers in Parijs.

Spuitacryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, schildert in meerdere lagen verf en/of spuit, waarvan het glanzende uiterlijk "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitsraam van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van €90.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Nieuwe creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een ambachtsman en kunstenaar, wiens invloed uiteindelijk de kiem legde voor wat mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experiments met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Eerst voelde ik me aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was niet direct.
Ruim drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Overal waar ik kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en sloot ik me aan bij de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. In bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om mezelf los te maken van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere invalshoek te zien en over hun eigen leven na te denken.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik heb mijn studio in Parijs opgericht en ben me volledig aan mijn kunst gaan wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het een plek in privécollecties door heel Europa, met name in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerstesolo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: Ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles mag om de rede te kortsluiten! - het pad bepalen, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk toch een “ascetisch” karakter: ik ben gelukkig wanneer ik irreduceerbare noodzaken herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering/intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schijnende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet venster: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de vrijheid tussen "details voor de nabije" & "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alles te weten en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, wat mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Voor mij is schilderen een dagelijkse vaardigheid, een ontdekking, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner