Anton Kaestner - #435 - S - " Skyline ".

#435 - S - " Skyline ".
Eénmalig stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Spuit acryl op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen reproductie. Het is een origineel werk, in meerdere lagen verf en / of spuitwerk, waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen : 12,6 x 9,1 x 0,12 inch / 32 x 23 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Lijst van kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een certificaat van echtheid wordt meegeleverd.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende individuele tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke pracht en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 ben ik privé begonnen met schilderen, experimenteerde ik met ontelbare acryls in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trok me aanvankelijk aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop van de tijd, hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, via Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik me onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd onderdeel van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om vrij te breken van de wereld en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd enorme voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na retire ment uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met akrylverf, metalen pigmenten en spuitwerk op de achterzijde van gerecyclede geëxpudeerde plexiglas, een lichte, gladdere, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces voorkomt dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" — alles mag — toe om de uitkomst te sturen, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbaren / fixatie proces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik identificeerbare "onontkoombare noden" herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we stil en licht worden.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectuialisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de luminositeit van glas-in-lood oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schituitsende huid waar men iemands silhouet kan zien, telkens voor elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details voor dichtbij" & "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, wat me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een ontdekkingstocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner"