Anton Kaestner - #437 - XL - " Fade ".

Uniek stuk, originele schilderij van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de studio.
#437 - "Fade" - formaat XL.
Groot Formaat.

Acryliemot spray op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een werk dat is geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray met een glanzende, glossy afwerking die bijna op resin lijkt en uniek is.

Bij uw biedingen houdt u er rekening mee dat dit zeer grote werk geleverd zal worden ingelijst in een matzwart kader, klaar om opgehangen te worden. De prijs van het kader alleen is 140€ incl. btw.

Afmetingen : Inch 32,3 * 32,3 * 0,12 / 82 * 82 * 0,3 cm zonder kader.
Dit schilderij wordt geleverd met een aluminium lijst van het Duitse merk Nielsen, afwerking eiken (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm), of een andere uit dezelfde serie naar keuze van de koper.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een authenticiteitscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden in heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik omringd door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland opgegroeid. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverven in A4 en later A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, hoewel ik mezelf atheist beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze aansloten bij mijn onderzoek naar menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt een kunstenaar worden was echter niet meteen duidelijk.
Drie decennia lang heb ik een internationale zaken-carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, verdiepte ik me in de lokale kunstscènes en raakte ik verwikkeld in de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd deel uitmaken van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd enorme voldoening gehaald uit schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon me volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publiek artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, afwijzend van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe - alles mag om de rede te kortsluiten! - om de uitkomst, de lagen en spiegeleffecten die ik creëer te sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk tentoongesteld wordt. Deze benadering resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie en is veeleisend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een ascetische kwaliteit: ik ben blij wanneer ik “onontkoombare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Tijdens mijn werk roept het soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas op, maar het blijft vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glimmerende huid waar men iemands silhouet in kan zien, verschillend voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen “details voor dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me dwingt mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vergroot de passie voor zien."

Anton Kaestner.