Anton Kaestner - #433 - L - " Pops ".

#433 - L - " Pops ".
Quadriptyque - Unieke parel, originele oeuvre van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylspray op plexiglasplaat van 3mm.
Deze schilderijen zijn geen afdruk. Het gaat om een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray waarbij de glanzende “glossy” afwerking, vergelijkbaar met het aanbrengen van een harslaag, uniek is.

Afmetingen van elk schilderij : Inch 12,1 * 8,5 * 0,08 / 30,7 * 21,7 * 0,2 cm zonder lijst.
Deze schilderijen worden geleverd zonder lijst.
Lijsten van hoge kwaliteit van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een bijkomende prijs van 250€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende persoonlijke tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid tussen de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaadje plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik raakte aanvankelijk aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia pursueerde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en mij blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging ik de creatieve energie van elke plek aan.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te stappen en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst heb ik altijd gehoopt anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te bekijken en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het pensioen van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing won mijn werk snel erkenning, met werk in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en sprays op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms kwetsbaar oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk al bij de ontwikkeling kan zien. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” -alles mag om de rede te kortsluiten!- het resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, leiden en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die aansluit bij het revelatie-/fixatieproces van fotografie, is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij als ik “onaflaatbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “empathie” noch “theoretische begripsvorming” maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectuatisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de luminositeit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, elke kijker anders.
Elk werk fungeert als een discreet menselijk spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de uitwisseling tussen “details voor de nabijheid” en “afstand voor het geheel” kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoon, ik vind voldoening in het continue proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner