Gino Farina - Anatomía del tiempo





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137584 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Gino Farina, Anatomía del tiempo, acrylverf schilderij (61 × 50 cm, 1 kg) uit 2025, originele editie, portret, verkocht met lijst rechtstreeks van de kunstenaar, in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
Anatomie van de Tijd
Artistieke Beschrijving
Anatomie van de Tijd is een verkenning van de menselijke conditie door een gezicht dat lijkt te verrijzen uit de eigen substantie van de schilderkunst zelf. Elke rimpel, elke vlek en elk onafgemaakt gebaar scheppen een verhaal waarin tijd ophoudt een simpele maat voor chronologie te zijn en een zichtbare aanwezigheid wordt.
Het werk verenigt figuratief realisme met een gestische en abstracte visuele taal, waardoor penseelstreken, druppels en symbolische tekens bloot blijven als een essentieel onderdeel van zijn visuele discours. Het gele verschijnt doorbrekend in de compositie als een symbool van herinnering, bewustzijn en de energie die blijft bestaan, zelfs wanneer de materie begint te transformeren.
Meer dan een specifieke persoon af te beelden, spreekt het portret tot ons allemaal. Het wordt een kaart van ervaringen, verliezen, lessen en opgehoopte stilte. De schilderkunst tracht de passage van de tijd niet te idealiseren; in plaats daarvan onthult het de schoonheid die te vinden is in wat standhoudt, wat slijt en wat blijft achterlaten.
Anatomy of Time
Artistic Description
Anatomy of Time is een verkenning van de menselijke conditie door een gezicht dat lijkt te verrijzen uit de eigen substantie van de schilderkunst zelf. Elke rimpel, elke vlek en elk onafgemaakt gebaar scheppen een verhaal waarin tijd ophoudt een eenvoudige maat voor chronologie te zijn en een zichtbare aanwezigheid wordt.
Het werk verenigt figuratief realisme met een gestische en abstracte visuele taal, waardoor penseelstreken, druppels en symbolische tekens bloot blijven als een essentieel onderdeel van zijn visuele discours. Het levendige geel doorbreekt de compositie als een symbool van herinnering, bewustzijn en de blijvende energie die aanhoudt, zelfs wanneer materie begint te transformeren.
In plaats van een specifieke persoon af te beelden, spreekt het portret tot ons allemaal. Het wordt een kaart van ervaringen, verliezen, lessen en ophopende stilte. De schilderkunst tracht het verstrijken van de tijd niet te idealiseren; in plaats daarvan onthult het de schoonheid die te vinden is in wat standhoudt, wat slijt en wat blijft achterlaten.
Anatomie van de Tijd
Artistieke Beschrijving
Anatomie van de Tijd is een verkenning van de menselijke conditie door een gezicht dat lijkt te verrijzen uit de eigen substantie van de schilderkunst zelf. Elke rimpel, elke vlek en elk onafgemaakt gebaar scheppen een verhaal waarin tijd ophoudt een simpele maat voor chronologie te zijn en een zichtbare aanwezigheid wordt.
Het werk verenigt figuratief realisme met een gestische en abstracte visuele taal, waardoor penseelstreken, druppels en symbolische tekens bloot blijven als een essentieel onderdeel van zijn visuele discours. Het gele verschijnt doorbrekend in de compositie als een symbool van herinnering, bewustzijn en de energie die blijft bestaan, zelfs wanneer de materie begint te transformeren.
Meer dan een specifieke persoon af te beelden, spreekt het portret tot ons allemaal. Het wordt een kaart van ervaringen, verliezen, lessen en opgehoopte stilte. De schilderkunst tracht de passage van de tijd niet te idealiseren; in plaats daarvan onthult het de schoonheid die te vinden is in wat standhoudt, wat slijt en wat blijft achterlaten.
Anatomy of Time
Artistic Description
Anatomy of Time is een verkenning van de menselijke conditie door een gezicht dat lijkt te verrijzen uit de eigen substantie van de schilderkunst zelf. Elke rimpel, elke vlek en elk onafgemaakt gebaar scheppen een verhaal waarin tijd ophoudt een eenvoudige maat voor chronologie te zijn en een zichtbare aanwezigheid wordt.
Het werk verenigt figuratief realisme met een gestische en abstracte visuele taal, waardoor penseelstreken, druppels en symbolische tekens bloot blijven als een essentieel onderdeel van zijn visuele discours. Het levendige geel doorbreekt de compositie als een symbool van herinnering, bewustzijn en de blijvende energie die aanhoudt, zelfs wanneer materie begint te transformeren.
In plaats van een specifieke persoon af te beelden, spreekt het portret tot ons allemaal. Het wordt een kaart van ervaringen, verliezen, lessen en ophopende stilte. De schilderkunst tracht het verstrijken van de tijd niet te idealiseren; in plaats daarvan onthult het de schoonheid die te vinden is in wat standhoudt, wat slijt en wat blijft achterlaten.

