KromaTik - La presencia XXL

Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden mij gewoonlijk noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.

Gevestigd in Barcelona waar ik vanuit mijn studio en creatief laboratorium mijn meest persoonlijke werk ontwikkel, projecten en samenwerkingen met merken sinds meer dan 20 jaar. Ik heb voor merken gewerkt zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside, onder andere.

Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de Hogere Graad in Plasticistische Kunsten en Textielkunst.
Ik behaalde het certificaat van pedagogische geschiktheid waar ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral aantrekkelijk in sociale projecten, omdat ik het belang van kunst in minder begunstigde omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen veranderen en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren”.
Ik hou van kunsteducatie, ook omdat het me dwingt uit de studio te komen en met mensen te communiceren, echte verbindingen te kunnen creëren en deze in mijn schilderwerk te reflecteren.

Ik exposeerde in galeries zoals: Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urbane en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in de galerij Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik exposeerde ook in Berlijn in BcmA Contemporary Art Laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installatie en muurschildering. Ik heb verschillende grote muurschilderingen gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik nam deel aan talrijke festivals voor urbane kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en won de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook nam ik deel aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.

Ik heb diverse erkenningen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voor ik aan de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde- en natuurkundewereld, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen zoals het kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele connecties.

Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Willem de Kooning? (hier is een punt: in de originele Spaanse: universidad de Bellas Artes) kom, geniet ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder veel aandacht te geven aan wat er op het doek verschijnt, het ongeval te accepteren en te benutten. Het is een gebaar- en intuïtieve schilderkunst die verbinding maakt met mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series, dit helpt me emoties en gevoelens te ordenen.

Films zoals “Contact” of “Interstellar” inspireren me en beïnvloeden direct mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik vind het leuk om verbindingen te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel tussen kunstenaar en verzamelaar te sluiten, waar de energie van het collectieve betekenis geeft aan het scheppingsproces.

Dit werk verkent menselijke en universele connecties door de dans van penseelstreken, texturen en kleuren, die een vitale stroom creëren. De dialoog tussen de mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: Gemengd: acryl, spuitbus, wassen. Geen afdrukken.

De aangegeven afmetingen zijn die van het doek. Opgebouwd op een houten doek zullen de montagematen kleiner zijn.

Het werk wordt zonder houten frame geleverd (professionele verpakking, opgerold in een doos).

Schilderij uitgevoerd vanuit vrije improvisatie. Handmatig ondertekend op de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.