Serena Grassetti - Bloom Again





€ 25 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138365 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Bloom Again van Serena Grassetti, een unieke originele kunstwerk op ongejoeste doek met een mixed media‑techniek, 45 × 45 cm, gemaakt in Italië in 2026, depicts natuurelementen, handondertekend door de kunstenaar en verzonden opgerold zonder lijst met een certificaat van authenticiteit.
Beschrijving van de verkoper
Bloom Again is een uitnodiging om de kracht van hergeboorte opnieuw te ontdekken. Door een bloem die uit de materie opkomt en zich oplost in vlekken pigment, vertelt het werk het vermogen tot transformatie na elke verandering, en vindt het nieuwe schoonheid zelfs in kwetsbaarheid. Elk bloemblad wordt een symbool van groei, veerkracht en voortdurende evolutie. Helemaal met de hand gemaakt met natuurlijk pigment uit plantaardige elementen op natuurlijk doek, is het werk een uniek stuk dat artistiek onderzoek, duurzaamheid en een diepe reflectie op de band tussen mens en natuur verenigt.
* Verzend- en presentatieregels:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijlijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet voorzien van gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materiaal.
*Mag niet overmatig getrokken worden tijdens het spannen om veranderingen in textuur en de afwerking van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spandraad, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het wordt aangeraden een ervaren frateur in te schakelen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materiële aard van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft omgezet in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich positioneert in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie een krachtige emotionele impact zoekt, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fijnere kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen plaatsen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstliefhebbers en verzamelaars, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxueuze kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijk kleurenpalet, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruwe doek, koolstof
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar op de voorzijde
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Al op jonge leeftijd beoefent zij kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze haalt inspiratie uit de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en kooltje. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen naar unieke visuele uitingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en kooltekening combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloeden van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat zij ooit van dichtbij bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, waarmee haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur wordt bevestigd.
Bloom Again is een uitnodiging om de kracht van hergeboorte opnieuw te ontdekken. Door een bloem die uit de materie opkomt en zich oplost in vlekken pigment, vertelt het werk het vermogen tot transformatie na elke verandering, en vindt het nieuwe schoonheid zelfs in kwetsbaarheid. Elk bloemblad wordt een symbool van groei, veerkracht en voortdurende evolutie. Helemaal met de hand gemaakt met natuurlijk pigment uit plantaardige elementen op natuurlijk doek, is het werk een uniek stuk dat artistiek onderzoek, duurzaamheid en een diepe reflectie op de band tussen mens en natuur verenigt.
* Verzend- en presentatieregels:
Het werk zal zonder lijst worden verzonden, zorgvuldig op een buis opgerold om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen. Het kan ingelijst of op een schilderijlijst gemonteerd worden naar goeddunken van de verzamelaar.
* Origineel stuk ondertekend door de kunstenaar, vergezeld van echtheidscertificaat.
Dit werk is op doek zonder lijst gemaakt en wordt opgerold verzonden om maximale veiligheid tijdens transport te garanderen.
LET OP:
*Het doek is niet voorzien van gips of primer, dus het is een ruwe en natuurlijke materiaal.
*Mag niet overmatig getrokken worden tijdens het spannen om veranderingen in textuur en de afwerking van natuurlijke pigmenten te voorkomen.
*Gebruik geen spandraad, omdat dit de stabiliteit van het werk kan aantasten.
*Het wordt aangeraden een ervaren frateur in te schakelen voor een optimale montage.
Gemaakt op een ruwe doek die de materiële aard van het werk benadrukt, verenigt dit stuk figuratieve kunst met de expressieve daad van het abstracte, en roept emoties en introspectie op.
Het werk, gemaakt met gemengde technieken en natuurlijke pigmenten, bevat de cromatische kracht van iemand die de schilderkunst heeft omgezet in pure emotie, in een zoektocht die door tijd en de markt van de hedendaagse kunst loopt. Tussen de diepten van kleur is dezelfde spanning voelbaar die de penseelstreken van Francis Bacon iconisch maakte, de gebaren van Jackson Pollock en de introspectie van Lucian Freud. Een stuk dat zich positioneert in het panorama van moderne kunst voor verzamelaars, perfect voor wie een krachtige emotionele impact zoekt, in staat om te dialogeren met de visuele energie van galeries in New York, Londen, Parijs en Hong Kong, waar namen als Basquiat, Rothko en Gerhard Richter hun stempel hebben achtergelaten.
Een werk bestemd voor wie de waarde begrijpt van kunst die verder gaat dan de vorm, doordringt tot het hart van menselijke expressie, zoals Pablo Picasso, Gustav Klimt en Egon Schiele dat hebben gedaan. De dynamiek van penseelstreken en de diepte van het teken maken dit doek tot een perfecte investering voor verzamelaars en liefhebbers van fijnere kunst, altijd op zoek naar unieke stukken die zich kunnen plaatsen tussen de groten van de Pop Art en de conceptuele kunst.
Een uniek stuk voor kunstliefhebbers en verzamelaars, perfect voor galeries en investeerders die op zoek zijn naar luxueuze kunst en werken die in de loop der tijd in waarde zullen toenemen.
In een wereld gedomineerd door pop-artisten zoals Andy Warhol, Keith Haring, Banksy en Kaws, onderscheidt dit werk zich door een volledig natuurlijk kleurenpalet, waardoor elk stuk uniek en onvervangbaar is. Een exclusief alternatief voor wie hedendaagse kunst zoekt met een onderscheidende en authentieke signatuur.
De werken maken deel uit van privécollecties en internationale kunstgalerijen, met verkopen in steden zoals Dubai, New York, Berlijn, Londen en Parijs, hoofdsteden van de kunstmarkt en artistiek investeren. Perfect voor wie een uniek en origineel werk wenst dat traditie, innovatie en een diepe visuele expressiviteit combineert.
Technische kenmerken:
Materialen: Natuurlijke pigmenten op ruwe doek, koolstof
Handtekening: Ondertekend door de kunstenaar op de voorzijde
Uniek stuk: Echtheidscertificaat inbegrepen
Een natuurlijke artieste wiens talent internationaal erkend is, met een groeiende waardering in heel Europa en daarbuiten. Serena Grassetti is een gevestigde kunstenaar die in Italië woont; haar werken zijn tentoongesteld in solo- en groepstentoonstellingen op internationaal niveau. Al op jonge leeftijd beoefent zij kunst; Serena Grassetti creëert werken met de natuur en alles wat deze biedt. Ze haalt inspiratie uit de aarde en heeft als doel de relatie tussen mens en natuur in haar werk weer te geven via bladeren, wortels en kooltje. Haar werken, die natuurlijke elementen en innovatieve artistieke technieken combineren, trekken de aandacht van critici en kunstliefhebbers over de hele wereld.
Met verzoeken om deel te nemen aan prestigieuze tentoonstellingen en artistieke samenwerkingen van belang, positioneert haar vermogen om zich met de natuur te verbinden en deze relatie te vertalen naar unieke visuele uitingen haar als een van de meest belovende opkomende stemmen in de hedendaagse kunst. Haar visie, die duurzaamheid en schoonheid verenigt, blijft een steeds breder publiek inspireren.
Serena Grassetti: De Kunst als Verbinding tussen Natuur en Menselijkheid
Serena Grassetti is een visionaire artieste die op elegante wijze de techniek van ecoprinting en kooltekening combineert, en unieke werken creëert die de diepe band tussen mens en natuur vieren. Opgegroeid in een klein dorp omgeven door natuurlijke schoonheid, put Serena inspiratie uit de delicate balans tussen de organische wereld en menselijke ervaring.
Haar artistieke opleiding omvat zowel de traditie van tekenen in houtskool als de innovatie van ecoprinting, wat leidt tot een onderscheidende artistieke taal waarin duurzaamheid en technische meesterschap samenkomen. Haar werken, gekenmerkt door intense portretten en natuurlijke texturen, nodigen de kijker uit om na te denken over de schoonheid van de wereld en het belang van het behoud ervan.
In de afgelopen jaren heeft Serena haar stijl versterkt mede dankzij de invloeden van lokale gevestigde kunstenaars zoals Santicri en Sagrasse, die haar hebben geïnspireerd een pad te volgen dat zij ooit van dichtbij bewonderde. Vandaag worden haar creaties internationaal gewaardeerd, waarmee haar toewijding aan de fusie tussen kunst en natuur wordt bevestigd.

