Nataline Pomar - Entrada estelar

Ik ben een visueel kunstenaar, gevestigd in Madrid, waar ik vanuit mijn atelier en creatieve laboratorium mijn meest persoonlijke werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel sinds meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken als Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside, onder andere.

Ik ben afgestudeerd aan de School voor Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en een Hogere graad in Plastische kunsten en design in textielkunst. Ik heb het diploma van pedagogische bekwaamheid behaald, waarmee ik mijn passie voor schilderen (voor 90%) combineer met het lesgeven (10%). Vooral in de maatschappelijke sectoren, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren.”

Ik geniet van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit het atelier te stappen en met mensen te communiceren, echte verbindingen te creëren en deze in mijn schilderwerk te reflecteren.

Ik heb geëxposeerd in galeries zoals Galería Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urbane en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in Galerie Creatitis in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Verder geëxposeerd in Berlijn bij BcmA Contemporary Art Laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installatie en muurschilderkunst. Ik heb verschillende grote muurschilderingen gecreëerd in Madrid en Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor urbane kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en ik won in 2024 de prijs voor het ontwerp van het affiches. Ook nam ik deel aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voor ik aan de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde en natuurkunde, waardoor onderwerpen zoals het heelal en universum, wetenschap en menselijke en universele connecties mij erg interesseren.

Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opvoeding van de Universiteit voor Beeldende Kunsten kom, houd ik ervan om abstracte kunst te beoefenen omdat het me dwingt te schilderen zonder teveel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een gebaren- en intuïtieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke zelf. Ik werk meestal in series; dat helpt me emoties en gevoelens te ordenen.

Ik laat me inspireren door films zoals “Contact” en “Interstellar” en deze beïnvloeden mijn schilderkunst direct met hun esthetiek en visie op dystopische toekomsten die mijn verbeelding doen vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben mijn taal als plastische kunsten beïnvloed.

Ik hou ervan om verbindingen te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om een kring tussen kunstenaar en verzamelaar te sluiten, waar de energie van het collectieve betekenis geeft aan het scheppingsgestel.

Dit werk onderzoekt menselijke en universele connecties door middel van een dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale stroom creëren. De Dialoog van de Menschheid met de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: Mengtechniek: acryl en marker. Er zijn geen prints.

Ronde doek van 50x50 cm. Gemonteerd op een spieraam. (professionele verpakking). Het werk kan vanuit verschillende perspectieven worden opgehangen.

Getekend met de hand aan de achterzijde. Inclusief certificaat van echtheid.