KromaTik - Equilibrando XL

Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden mij noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke handeling. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.

In Barcelona gevestigd, waar ik vanuit mijn studio en creatieve laboratorium mijn persoonlijkste werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel al meer dan twintig jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside, onder andere.

Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst, en een hoger diploma in plastische kunsten en design in textielkunst.
Ik heb het certificaat van pedagogische bekwaamheid behaald, waarin ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%). Vooral houd ik ervan in sociaal-maatschappelijke omgevingen, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: "kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".
Ik hou van kunstonderwijs, ook omdat het me dwingt uit het atelier te komen en met mensen om te gaan, echte connecties te kunnen maken en deze in mijn schilderkunst terug te laten komen.

Ik heb geëxposeerd in galerijen zoals: Galerie Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in galerie Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik heb ook geëxposeerd in Berlijn in BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias ‘González Martí’ in Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installatie en muur-schilderkunst. Ik heb verschillende grootschalige muurschilderingen gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan tal van stedelijke kunstfestivals zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en ik won de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook nam ik deel aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen behaald en mijn verzamelaars zijn over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voor ik aan de opleiding Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde- en natuurkunde-wereld, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen zoals het kosmos en universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen.

Hoewel ik uit een klassieke en figuratieve academische opleiding van de Universiteit van Beeldende Kunsten kom, hou ik ervan om abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een schilderkunst die gegisten en intuïtief is en verbinding legt met mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series; dat helpt me emoties en gevoelens te ordenen.

Ik laat me inspireren door films zoals "Contact" en "Interstellar" en deze beïnvloeden mijn schilderkunst rechtstreeks met hun esthetiek en visie op distopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars zoals Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik hou ervan connecties te maken met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zich transformeert en betekenis geeft aan het scheppingsdaad.

Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbanden door middel van een dans van penseelstreken, texturen en kleuren, die een vitale stroom creëren. De dialoog tussen de mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: Mengtechniek: acryl, spray, crayons. Er zijn geen afdrukken.

De aangegeven afmetingen zijn die van de doek. Opgemaakt op een houten spieraam zullen de montagelimieten kleiner zijn voor de montage.

Het werk wordt geleverd zonder spieraam (professioneel verpakt, opgerold in een buis).

Schilderij gemaakt vanuit vrije improvisatie. Handtekening op de achterkant. Inclusief echtheidscertificaat.