Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137313 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Hiones, Impulse (U.V. Effects), origineel gemengde-media schilderij op katoenen doek, 80 x 80 cm, gemaakt in 2026, met de hand gesigneerd, afkomstig uit Portugal, hedendaags, na 2020, in uitstekende staat, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, met COA.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Dit schilderij dient onder UV-licht te worden getoond voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendtube via DHL Express.
Vergezeld van COA, echthetscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Recovery behandelt veerkracht als een voortdurend proces van heropbouw. De ballonhond, een symbool van lichtheid en onschuld, verschijnt in een introspectieve houding, met een beschermende halsketting die fragiliteit, zorg en de behoefte aan tijd om te herstellen oproept. De afbeelding wijkt af van het idee van perfectie om de schoonheid te onthullen die aanwezig is in momenten van kwetsbaarheid.
De graffiti-sporen die het oppervlak van de figuur bedekken, vertegenwoordigen de ervaringen die de identiteit vormen. In plaats daarvan verbergen ze de littekens niet; ze worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling, wat suggereert dat elke impact, elke fout en elke transformatie bijdragen aan wat we worden. Het hyperrealisme van de reflecties versterkt de fysieke aanwezigheid van het object, terwijl de achtergrond, geïnspireerd op de taal van de straat, een dialoog tot stand brengt tussen het vergankelijke universum van straat en de blijvende schilderkunst.
In Recovery stelt Hione een reflectie aan over de waarde van pauze en herstel. Het werk herinnert eraan dat herstellen niet betekent terugkeren naar de eerdere staat, maar accepteren dat verandering deel uitmaakt van groei. Het is in de conviventie tussen kwetsbaarheid en kracht dat een nieuwe vorm van evenwicht ontstaat, waarbij de sporen van het verleden niet langer tekenen van zwakte zijn maar getuigenissen van weerstand.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verbindt. Hij presenteert zijn werken in openbare en privé-contexten, met als doel tot nadenken aan te zetten en inspiratie te bieden. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen verdiepen.
Verzamelobject.
100% met de hand geschilderd op katoenen doek.
Dit schilderij dient onder UV-licht te worden getoond voor een 100% ervaring.
Werk verzonden zonder lijst, in een verzendtube via DHL Express.
Vergezeld van COA, echthetscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Recovery behandelt veerkracht als een voortdurend proces van heropbouw. De ballonhond, een symbool van lichtheid en onschuld, verschijnt in een introspectieve houding, met een beschermende halsketting die fragiliteit, zorg en de behoefte aan tijd om te herstellen oproept. De afbeelding wijkt af van het idee van perfectie om de schoonheid te onthullen die aanwezig is in momenten van kwetsbaarheid.
De graffiti-sporen die het oppervlak van de figuur bedekken, vertegenwoordigen de ervaringen die de identiteit vormen. In plaats daarvan verbergen ze de littekens niet; ze worden een integraal onderdeel van de visuele vertelling, wat suggereert dat elke impact, elke fout en elke transformatie bijdragen aan wat we worden. Het hyperrealisme van de reflecties versterkt de fysieke aanwezigheid van het object, terwijl de achtergrond, geïnspireerd op de taal van de straat, een dialoog tot stand brengt tussen het vergankelijke universum van straat en de blijvende schilderkunst.
In Recovery stelt Hione een reflectie aan over de waarde van pauze en herstel. Het werk herinnert eraan dat herstellen niet betekent terugkeren naar de eerdere staat, maar accepteren dat verandering deel uitmaakt van groei. Het is in de conviventie tussen kwetsbaarheid en kracht dat een nieuwe vorm van evenwicht ontstaat, waarbij de sporen van het verleden niet langer tekenen van zwakte zijn maar getuigenissen van weerstand.
Over Hione
Hione is een beeldend kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste uitingsvorm gebruikt. Met een visuele taal die gekenmerkt wordt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke band met de stedelijke cultuur. In zijn loopbaan heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verbindt. Hij presenteert zijn werken in openbare en privé-contexten, met als doel tot nadenken aan te zetten en inspiratie te bieden. Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst op de ruimte om hem heen verdiepen.
