Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) is een Italiaanse schilder en etser. Geboren in Padova in 1959 en vandaag actief tussen zijn geboortestad en Hajós in Hongarije, wordt hij beschouwd als een van de meest gezaghebbende meesters van het hedendaagse realisme op internationaal niveau. Hoewel hij beroemd is om zijn stille interieurs en verlaten villa’s waar het licht de absolute protagonist is, vormt zijn onderzoek naar stillevens een fundamentele pijler van zijn poëtica, aangepakt met dezelfde poëtische toewijding als bij de grote architecturen. In deze werken zijn dagelijkse objecten zoals kannen, vazen of vruchten geen simpele stijloefeningen, maar worden ze “portretten van materie” die worden onderzocht met een nauwgezetheid die wortels heeft in zijn diepe kennis van oude technieken, graveren en restaureren. Door een vakkundig gebruik van chromatische stratificatie transformeert Massagrande het stilleven in een meditatie over tijd en blijvende aanwezigheid, waarbij microscopische details worden opgeheven tot een metafysische en zwevende dimensie.

Zijn lange carrière, die al vroeg begon in de jaren zeventig en verrijkt werd door intellectuele uitwisselingen met figuren van formaat zoals Ermanno Olmi, Riccardo Licata en Giacomo Guidi, bracht hem ertoe meer dan honderd solo-exposities te houden in Europa, Azië en de Verenigde Staten. Zijn recente stillevens, hoofdrollen in belangrijke exposities tussen 2024 en 2025 in Londen en Varese, bevestigen zijn vermogen om de spirituele dichtheid van het dagelijkse te vangen door middel van een schilderkunst die tegelijk zuiver technisch is en poëtische visie heeft. Met werken in prestigieuze permanente collecties, waaronder de Gabinetto delle Stampe degli Uffizi, bevestigt Massagrande zichzelf als een kunstenaar die in dialoog staat met de grote traditie van het verleden om de stille resonanties van de hedendaagse realiteit te vertellen.

DESCRIZIONE

"Natura Morta, Corbezzoli", olieverf op board, 35*60 cm, dateerbaar in de jaren ’80 van de 20e eeuw, ondertekend met naam onderaan rechts en achternaam onderaan links, ook ondertekend rechtboven en linksonder

In het schilderij wordt een etherische visie gespeeld waarin een ruime keramische vaas, vol Corbezzoli, het middelpunt wordt van een verfijnde meditatie over licht. De objecten worden niet gedefinieerd door plastische volumes of duidelijke contouren, maar komen naar boven als delicate verschijningen waarin de details—steelpunten, bladeren en de rondingen van het fruit—worden aangeraakt met zachte en gevoelige lijnen. Het werk is een magistrale toetsing van de techniek van de kunstenaar, hier gericht op het gebruik van een extreem materie-achtig olieverf die het oog bijna als een sculptuur laat lijken.

Het schilderij sluit coherente aan bij de poëtica van Massagrande, gezien als een constante zoektocht naar stilte en de herinnering die is achtergelaten in alledaagse objecten, thema’s die we al als centraal hebben gezien in zijn artistieke en biografische loopbaan. In deze specifieke productie van stillevens toont de kunstenaar met kracht de invloed van het rijpe werk van Felice Carena, met name in de neiging de soliditeit van de vorm af te pellen om de luminante en geestelijke essentie te zoeken. Door de schildermaterie om te zetten in pure licht, verheft Massagrande het huiselijke onderwerp tot een distantieerde, bijna metafysische dimensie. Een werk van hoge schilderskunst, elegant en verfijnd in esthetische impact.

CONDITION REPORT

Uitstekende algehele conditie. Het werk presenteert zich intact in elk deel met levendige en goed leesbare kleurtoon en penseelvoering.

Geregistreerde en verzekerde verzending met adequaat verpakkingsmateriaal.