Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 25 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137584 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Fucking World is een open editie sculptuur vanresina uit Italië, met afmetingen 37 cm hoog bij 12 cm breed en 12 cm diep, handgesigneerd en uit 2020.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan talrijke internationale tentoonstellingen voor kunst deelgenomen. Tot de meest significante behoort dat in 2022 haar werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was zij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee ze haar zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Voorwaarde: nieuw
Authenticiteitscertificaat - handgesigneerd
Editie: open editie
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de toeschouwer trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een sterk en onmiskenbaar bericht te sturen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onenigheid tegen de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan gezien worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaale-politieke spanningen die we aangaan, of als een noodkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfdheid en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie op de hedendaagse wereld, op de uitdagingen die we tegenkomen en op onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad gevolgd dat, tussen de studies van geometra en architectuur, hem ertoe bracht samen te werken met een kunstenaar in harsbeelden. Daar werd de steeds sterker wordende behoefte geboren om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het met een design dat goed aansluit bij de moderne tijd: impact- en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft aan talrijke internationale tentoonstellingen voor kunst deelgenomen. Tot de meest significante behoort dat in 2022 haar werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was zij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee ze haar zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten vergrootte.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Voorwaarde: nieuw
Authenticiteitscertificaat - handgesigneerd
Editie: open editie
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de toeschouwer trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een sterk en onmiskenbaar bericht te sturen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is suggereert. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onenigheid tegen de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan gezien worden als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaale-politieke spanningen die we aangaan, of als een noodkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfdheid en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie op de hedendaagse wereld, op de uitdagingen die we tegenkomen en op onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer komt mogelijk niet overeen met dat op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een pad gevolgd dat, tussen de studies van geometra en architectuur, hem ertoe bracht samen te werken met een kunstenaar in harsbeelden. Daar werd de steeds sterker wordende behoefte geboren om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik verwerk het met een design dat goed aansluit bij de moderne tijd: impact- en memorabel."
