M.Chiera (1969) - Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Die momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reizigers zich in dezelfde ruimte bevinden en, bewust of onbewust, beginnen te verbinden. Elke ontmoeting laat een indruk achter. Elke uitwisseling verandert op subtiele wijze de manier waarop wij de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities weerspiegelen de complexiteit en schoonheid van menselijk samenleven. Sommige verbindingen zijn onmiddellijk en moeiteloos; andere zijn subtieler, fragieler of onverwachter. Net als in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het creëren van iets gedeelds.
Conversations viert diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om rijn te vinden voorbij onze verschillen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen kruisen, verstrengelen en hun reizen voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur probeert de serie zichtbaar te maken wat dat onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen is die ons verbindt, en ons eraan te herinneren dat we op de een of andere manier allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waarin structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de opname van gebaar-achtergronden die het negatieve ruimte-activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren spanning tussen controle en expressie.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—kringen, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samenvallen van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen stelt een dialoog in tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat de blik leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke vraagstukken, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de structurele compositie door spanningen, balansen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische uitleg van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzending buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Culture Goods voor te bereiden ter indiening bij de douane.
Ingelijste afbeeldingen zijn alleen ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframed geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waar de koper verantwoordelijk voor is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een canvas van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lange tijd houdbare kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in het gewicht, de juiste spanning en vooringroei zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse artieste gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte velden, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar roots geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine merktekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, waarbij kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven raken met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de onmetelijkheid van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in werken op grote schaal. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al in haar jeugd, maar het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden reisde: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een voorbijgestelde trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst interactie heeft met je leven op een zinvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, haar verlangen oproept te bezitten, jezelf onderdompelt in haar essentie, en haar gezelschap elke ochtend laat ervaren wanneer je er voor staat.