Anton Kaestner - #442 - S - " Stellar ".

#442 - S - " Stellar ".
Uniek werk, origineel oeuvre van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, schilderd in meerdere lagen verf en/of spuit als een glanzende, glossy uitstraling die lijkt op toepassing van hars; het blijft uniek.

Afmetingen : Inch 11,6 * 8,1 * 0,12 / 32 * 20,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van hoogwaardige Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een bijkomende prijs van 70€.

Het werk is ondertekend aan de achterzijde.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongespreid. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylics in A4- en daarna A3-notitieboeken te experimenteren. Ik voelde me aanvankelijk aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van de natuur en het leven.
Het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen verbreedden mijn horizon en brachten me in contact met een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscene en zocht de creatieve energie van elke plek op.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd een deel van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en mij op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik richtte mijn studio in Parijs op en wijdde mezelf geheel aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het ontstaat. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik sta “toevallige experimenten” toe -alles mag om rede te kortsluiten!- om de uitslag te leiden, de lagen en spiegelende effecten die ik creëer en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetisch” karakter: ik ben blij wanneer ik onverbiddelijke noodzakelijkheden herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische overtuiging” maar ervaring van het zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering/intellectueel bezit”, maar expansie van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en de luminescentie van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schildering een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, telkens anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk werkt als een discreet spiegelfilter: het leeft, het verandert, het ziet.
Het samenspel van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details voor de nabijheid” en “afstand voor het geheel” kijkers aansporen tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te onderzoeken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner."