Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Een uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse werkplaats.

Spuitverf op plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het gaat om een origineel schilderij met een glanzende afwerking die doet denken aan het aanbrengen van een resine-laag en uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 120€.

Het werk is ondertekend op de achterkant.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee gepaard.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld door heel Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylverfjes in A4- en daarna A3- notitieboeken. Aanvankelijk trok de niet-figuratieve schilderkunst en het abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van het menselijk bestaan, melacholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad naar echt kunstenaar worden was echter niet onmiddellijk.
Drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd, waardoor ik werd blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, ik dompelde me onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te breken en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd veel voldoening gevonden in het schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" - alles kan om de rede te kortsluiten! - me leiden bij de uitkomst, de lagen en de spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk tentoon wordt gesteld. Deze benadering die aansluit bij het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparenties, terwijl elk werk een aforistische kwaliteit krijgt: ik ben blij wanneer ik « irreduceerbare noodzakelijkheid » herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stilstaan.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals Franse SF-meester Alain Damasio het zou verwoorden.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van stained glass oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een fonkeltierende huid waar men de eigen silhouet kan zien, steeds anders voor elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet object dat leeft, verandert en ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal het spel tussen "details voor de nabije kijk" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening vermenigvuldigt de passie om te zien."

Anton Kaestner