M.Chiera - Bridge. XXL

Series: Interactie
In deze serie spreekt de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende paden die we in ons leven bewandelen, de diversiteit aan culturen, etniciteiten, religies en talen die we kunnen leren kennen en die ons helpen als mens te groeien. Het leven in verschillende steden over de hele wereld leert ons om niet bang te zijn voor het onbekende, om buigzaam te zijn, ons aan veranderingen aan te passen, want we zijn allemaal verschillend maar we moeten erin slagen samen in vrede te leven.

Menselijke interactie is niet alleen een uitwisseling van stimuli en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze voortdurende cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.

De stimuli die we ontvangen genereren onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen in ons geheugen achter, die onze persoonlijkheid en onze manier van verhouding tot de wereld vormen. Zo wordt interactie het toneel waarop wie we zijn wordt opgebouwd.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.

Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt ze onderscheiden door de opname van gegeneraliseerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakten, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.

Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.

Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.

In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.

Mijn werk stelt dus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK VERGEBRUIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Stuk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief certifi­caat van echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods gereed te maken om aan de douane te worden overhandigd.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd opgerold geleverd met tracing-papier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren licht kunnen variëren op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanerechten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en voorbedekking zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het na verloop van tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landstreken, in een familie van Italiaanse immigrant-agrariërs. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Het werk van Miriam CHiera is geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunstsalon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Lentehal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Lentehal, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Lentehal, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026 – Publicatie Artea Fanzine 26 - Spanje
2026 – Publicatie Gorila Spain - Spanje
Haar werken bevinden zich in private collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats Ceres. Elke plek heeft haar kunst getekend, de visie en expressie gevormd die door haar werk stroomt.

Statement van de kunstenaar:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waarbij de kunst met je leven op betekenisvolle wijze interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en elke ochtend van haar gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.