Miriam Chiera - Nexus. XXL

Series Synergie:

Onderzoekt de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk vertegenwoordigt de relatie tussen individuen die, door ontmoeting en verbinding, een nieuwe kracht genereren die hetzelfe overstijgt.
De composities zijn gebouwd op de dialoog tussen positief ruimte en de materialiteit van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid: niet langer als afwezigheid, maar als een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, geheugen, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding niet alleen door vormen onthuld, maar ook door de ruimten die hen verenigen en scheiden. Juist in deze balans ontstaat synergie: een gedeelde kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid die voortdurend evolueert.

Kunstenaarverklaring:

Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en kleurvlakken verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt zij gekenmerkt door de opname van gegesturaliseerde texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaale oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samenvloeien van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde enContrasterende vlakken, functioneert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositiestuctuur door middel van spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaags geometrisch taaldenkwerk voor dat formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, olieverfstick, grafiet op 290 g/m2 afgedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods gereed te maken voor de douane.
Ingelijnde afbeeldingen dienen louter ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan importbelastingen of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt op een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of rek voorkomt, hoogwaardige materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich in het gewicht uitdrukt, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte natuur, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn door haar doeken verspreid, die kubisme, constructivisme en abstracte geometrie verweven met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst al vroeg; tijdens haar residency in de stad Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera’s werken zijn geselecteerd om tentoon te stellen in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaar Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen langs vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed en vormgegeven in de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een voorbijgaande trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waarin de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, je onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn aanwezigheid te genieten terwijl je ernaar staart."