Miriam Chiera - Collective Gears. XXL

Series Synergie:

Verkennen van de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk vertegenwoordigt de relatie tussen individuen die door ontmoetingen en verbinding een nieuwe kracht genereren die hetzelf overstijgt.
De composities zijn opgebouwd uit de dialoog tussen positief ruimte en de materialiteit van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, uit identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, niet langer als afwezigheid, maar als een plek waar invisibele verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, geheugen, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding niet alleen onthuld door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. Juist in dit evenwicht verschijnt synergie: een gedeelde kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid, voortdurend evoluerend.

Kunstenaarverklaring:

Mijn werk bevindt zich in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele verhoudingen die schommelen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn practice zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de incorporatie van gesturele texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlaktes, met meer vrijheid bewerkt, wekken spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositionele structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.
Zo stelt mijn werk een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK TE BEKIJKEN OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, houtskool op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die bij de douane moet worden ingediend.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt onframed geleverd, opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic doos of versterkt karton).

Let op: kleuren variëren lichtelijk op verschillende schermen.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoen-katoenlinnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van het doek die wordt overgebracht in het gewicht, de juiste spanning en vooring lijten zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het intact blijft in de loop der tijd.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Interieurontwerp aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en volgde daarnaast kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekt platteland, uit een familie Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine tekenen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de grootsheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jeugd, het was tijdens haar residency in de stad Romeo and Juliet, toen ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze realiseerde dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd voor tentoonstellingen in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaartentoonstelling van Kunst (66th National Annual Exhibition of Arts), Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist op de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist op de Regionale Jaar Tentoonstelling van kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist op de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist op de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboorteplaats, Ceres. Elke plek heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, vormend de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interacteert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in its essentie, en dat je er elke ochtend van kunt genieten wanneer je ervoor staat.