Miriam Chiera - Germination. XXL

Series Synergy:
Verkennen de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elk werk vertegenwoordigt de relatie tussen individuen die, door ontmoetingen en verbinding, een nieuwe kracht genereren die voorbij hetzelf gaat.
De composities zijn opgebouwd uit de dialoog tussen positief ruimte en de materialiteit van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door Intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, staat niet langer als afwezigheid, maar wordt een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, geheugen, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding niet alleen onthuld door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. In deze balans ontstaat synergie: een gemeenschappelijke kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid, voortdurend evoluerend.

Artist Statement:
Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich inzet met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt deze onderscheiden door de toevoeging van gebaar-achtige texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uit.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oliekrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzendingsinformatie: Het kunstwerk zal (voor verzendingen buiten de EU) na circa 7 dagen verzonden worden om de documentatie bij Cultural Goods te kunnen voorbereiden voor de douane.
Ingeramd afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeramd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan vanuit buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanekosten, welke voor rekening van de koper komen."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te krijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het weefsel die zich uit in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omringd door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine sporen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensheid van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jeugdjaren, het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om geëxposeerd te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biënnale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst nagelaten, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt is gevormd.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een voorbijgaande trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waarbinnen je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een zinvolle manier met je leven interageert.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid binnen jouw ruimte. Mijn aspiratie is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en er elke ochtend van te genieten terwijl je er tegenover staat.