M.Chiera - Umbral. XXXL

Invisible Threads
Mijn werk ontspringt uit de waarneming van de menselijk persoon en alles wat hen omringt: hun relaties met andere mensen, met de natuur, met het land en met wat niet zichtbaar is maar diep voelbaar. Sinds haar oorsprong heeft de mensheid geprobeerd haar plek in de wereld te begrijpen, symbolen, overtuigingen en rituelen scheppend als manieren van verbinding, bescherming en betekenis.
Geestelijkheid verschijnt in mijn werk niet als een gedefinieerde religie, maar als een gedeelde ervaring—een innerlijke impuls die culturen en tijd overstijgt. Het is een behoefte aan belonging, aan balans, aan dialoog tussen het lichaam, de omgeving en het onzichtbare.
Door geometrische abstractie creëer ik innerlijke landschappen waarin vormen fungeren als tekens en symbolische structuren. Deze geometrieën verwijzen tegelijkertijd naar het menselijke en het natuurlijke, het gebouwde en het organische, en genereren spanningen en harmonie binnen de schilderkunstige ruimte. Kleur functioneert als vitale energie, markeert ritmes, ontmoetingen en afstanden.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samenvallen. Door middel van cirkels, lijnen en vlakken van kleur verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk Bauhaus-principes aangaat—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt ze getekend door de opname van gebaartexturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht in de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen schept een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat de ogen stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt dus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJNE website OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastel, acryl, spuitbus, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening op de rug, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods klaar te kunnen leggen voor de douane.
Ingelijnde beelden zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt ongebonden geleverd opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materiaal:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van vooraanstaande merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die in het gewicht tot uiting komt, de juiste spanning en voorbewerking zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans- Argentijnse hedendaagse kunstenaar, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en volgde daarnaast kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte plattelandsgebieden, uit een familie van Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid uit. Kleine tekens en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp aan de Universidad Nacional del Litoral studeerde, begon haar schilderpad in haar jonge jaren; tijdens haarresidentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, realiseerde ze zich dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera’s werken zijn geselecteerd om te worden tentoongesteld in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" USA
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken bevinden zich in privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst beïnvloed en zo de visie en expressie gevormd die door haar werk vloeit.

Kunstenaarsverklaring:
Een werk is veel meer dan een modieus object, een kortstondige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je een verhaal voor jezelf kunt vertellen—waarin de kunst op een betekenisvolle manier met je leven innoveert.
Ieder stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en te genieten van haar gezelschap elke ochtend wanneer je ernaar staart.