M.Chiera - Coexistence. NO RESERVE.XL

Dit kunstwerk is gespannen op een houten kader.
Serie: Interactie
In deze serie praat de kunstenaar over menselijke relaties, de verschillende wegen die we in ons leven bewandelen, de diversiteit van culturen, etniciteiten, religies en talen, die we kunnen leren en die ons helpen als mens te groeien. Door in verschillende steden over de hele wereld te hebben gewoond, leren we niet bang te zijn voor het onbekende, buigzaam te zijn, ons aan te passen aan veranderingen, omdat we allemaal anders zijn maar wel samen in vrede moeten kunnen leven.
Menselijke interactie is niet slechts een uitwisseling van prikkels en reacties, maar een dynamisch proces waarin elke handeling de volgende beïnvloedt. Deze voortdurende cyclus weerspiegelt niet alleen onze sociale aard, maar vormt ook onze identiteit.
De prikkels die we ontvangen, genereren onmiddellijke reacties, maar laten ook sporen achter in ons geheugen, vormen onze persoonlijkheid en onze manier van relating tot de wereld. Zo wordt interactie het podium waarop wie we zijn wordt opgebouwd.
Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie—wordt het gekenmerkt door de incorporatie van gebaarachtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiaaloppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, genereren spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—gestructureerd georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het gelijktijdig bestaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een ordenend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, verhoudingen en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk presenteert zo een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.
VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2026
Medium: pastels, acryl, spray, stencils, oliepastelkrijt, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods gereed te maken om aan de douane te worden ingediend.

Dit kunstwerk is gespannen op een houten kader. Het kan direct aan de muur worden opgehangen of met een lijstrand in je gewenste kleur.

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermenlichten enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerbelastingen of douanekosten, welke voor rekening van de koper zijn."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoenlinnen dat scheuren of rekken voorkomt, materialen van topmerken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich in het gewicht uitdrukt, de juiste spanning envoorbereiding zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en dat het over tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte platteland, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderen in haar jeugd, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze zich realiseerde dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilderkunst Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jaargang Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaartentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaar Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum van Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 - Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elk van deze plaatsen heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd is.

Artist Statement:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en er elke ochtend van te genieten terwijl je ervoor staat.