Een houten beeld - Senufo - Ivoorkust
01
dag
19
uren
09
minuten
33
seconden
Huidig bod
€ 750
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Dimitri André
Heeft een postdoctoraal diploma Afrikaanse Studies en 15 jaar ervaring in Afrikaanse kunst.
Geschatte waarde € 2.100 - € 2.500
 | € 750 | |
|---|---|---|
 | € 700 | |
| € 650 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137663 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Beschrijving van de verkoper
Een Senufo-beeld uit Deblé, Tingrela-regio, Ivoorkust.
Dit antropomorfe, in hout uitgehouwen Déblé-beeld (of ritme-knuppel) toont een gestileerde vrouwelijke figuur die door de Poro-geheime samenleving wordt gebruikt.
Het gezicht heeft een slank, concave profiel, gevormd als een hart of een halve maan, kenmerkend voor Senufo-statuaire. Een lang, slank, spits neus deelt het gezicht middenin en staat boven een naar buiten stekende mond. De bovenkant van de schedel wordt bekroond door een hoge, smalle en fijn getextureerde sagittale krans, die een traditioneel hoofdtooi nabootst met roodgekleurde kralen op gelakt latex. Het hoofd rust op een stevige, lange nek, gemarkeerd aan de basis door een ketting of een verhoogde plooi. De romp is extreem lang, vertical en buisvormig. Twee stevige, spits toelopende borsten zijn in reliëf uit het bovenborstgebied gehakt, versierd met fijne lineaire littekens. De lange, slanke armen strekken zich uit vanuit de romp en vormen twee grote, symmetrische lussen. De gestileerde handen rusten op de onderbuik, net boven een schaamstreek met een textuur van kleine geometrische patronen in een ruitpatroon of gedruppelde vorm. Het onderste deel heeft korte, stevige benen, gebogen Knieën, in contrast met de elongatie van de romp. De voeten verenigen zich in een dikke, zware, cilindrische basis die op een motorkap lijkt. Dit massieve deel werd vroeger gebruikt om de grond ritmisch te slaan om het tempo van begrafenissen en agrarische rituelen aan te geven. Het hele houten monoxyl-werk heeft een donkere, gladde en glanzende patina op de grijpfacetten (armen en romp), met sporen van barsten, terwijl de basis een ruwere, afgesleten uitstraling heeft door rituele impacts tegen de grond.
Bepaalde stilistische gelijkenis met de Senufo Pounder (90,5 cm) van het Musée Fabre, Frankrijk / Museum Cleveland, Ohio, VS, dat zachtere en minder vijandige vormen heeft; Het komt uit dezelfde regio (voorlaatste fotosequence).
Musée Fabre; Cleveland Museum; Wolfgang Jaenicke
Bron: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, VS. Senufo Unbound, pagina’s 46/47 (meestal bekend is de “Western Provenance”, in de beschrijving lezen we “unknown artist”). Wellicht kan men zeggen dat dit een postkoloniale, westerse kijk op Afrika is, omdat de makers van deze beeldhouwwerken zichzelf niet als “kunstenaars” in Afrika zien. Het zijn vaklieden, vaak smeden, die, ondanks hun integratie in dorpsgemeenschappen, meestal aan de rand van de dorpen wonen. Weten waar deze dorpen liggen en hoe de beeldsnijders elkaar beïnvloedden, zou meer over Afrika kunnen zeggen dan een “stamboom” van Westerse eigenaren. Maar dat zou betekenen dat antropologen veldonderzoek in Afrika doen in plaats van musea te runnen die onder invloed staan van de kunsthandel.
Literatuur: Een lezing van Dr. Junker, „der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?“ Gottschalk Burkhard, „Senufo, Massa und die Statuen des poro“ 2002: 43; Glaze Anita J., „Art and Death in a Senufo Village“, Indiana University Press, Bloomington 1981. Een verwant exemplaar: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 en 88a; Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, p. 50, fig. 38; William Rubin, „Primitivism“ in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, p. 131; William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, p. 131; Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, p. 82, pl. 34; Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, p. 80, pl. 34; Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, p. 82, pl. 34; Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, p. 155, cat. 79.
Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.
Informant: Bakari
M*A*Z*1*6*3*1*8*
Volgens Gottschalk, die probeerde een typologie van de Senufo Déblé te maken, zouden deze exemplaren waarschijnlijk aan de groep van de kulibèlè worden voorgelegd en niet aan de fonombèlè.
„Während die ersteren (fonombèlè) entweder wegen mangelnder Fähigkeit zu feinerer Arbeit (de fonombèlè zijn de smeeders in de Senufo-maatschappij) of als bewußt eingesetztes Stilmittel die klare en krachtige vormen, die contrasterende waagrechten en verticale lijnen grotendeels zo laten zoals ze zijn ontstaan bij de bepaling van de proporties, zich afbouwden, probeerde de kulibèlè (de traditionele houtsnijder) een zachte in- elkaar overvloeien van de lichaamsdelen te bereiken, voor zover ze niet de stijl van hun oudere broeders in hun werk overnamen of hem meer of minder kopieerden.“ Bron: Burkhard Gottschalk
Meer realistische geluiden is de mening van Glaze, die de moeilijkheden van een stilistische typologie volgens beide etnische groepen beschreef nadat zij veldwerk deed rond kufulo (regio Dikodougou). Anita J. Glaze, 81.
Een Rhythmpounder uit dezelfde regio, ook verzameld in de Nafou-regio, die wij vier jaar geleden verkochten (laatste fotosequentie).
De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die volgens de wetten en regelgeving in hun land van verblijf vereist is, moesten aanleveren. De verkoper garandeert en heeft het recht dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekende provenance-informatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele noodzakelijke vergunningen worden geregeld of zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateEen Senufo-beeld uit Deblé, Tingrela-regio, Ivoorkust.
Dit antropomorfe, in hout uitgehouwen Déblé-beeld (of ritme-knuppel) toont een gestileerde vrouwelijke figuur die door de Poro-geheime samenleving wordt gebruikt.
Het gezicht heeft een slank, concave profiel, gevormd als een hart of een halve maan, kenmerkend voor Senufo-statuaire. Een lang, slank, spits neus deelt het gezicht middenin en staat boven een naar buiten stekende mond. De bovenkant van de schedel wordt bekroond door een hoge, smalle en fijn getextureerde sagittale krans, die een traditioneel hoofdtooi nabootst met roodgekleurde kralen op gelakt latex. Het hoofd rust op een stevige, lange nek, gemarkeerd aan de basis door een ketting of een verhoogde plooi. De romp is extreem lang, vertical en buisvormig. Twee stevige, spits toelopende borsten zijn in reliëf uit het bovenborstgebied gehakt, versierd met fijne lineaire littekens. De lange, slanke armen strekken zich uit vanuit de romp en vormen twee grote, symmetrische lussen. De gestileerde handen rusten op de onderbuik, net boven een schaamstreek met een textuur van kleine geometrische patronen in een ruitpatroon of gedruppelde vorm. Het onderste deel heeft korte, stevige benen, gebogen Knieën, in contrast met de elongatie van de romp. De voeten verenigen zich in een dikke, zware, cilindrische basis die op een motorkap lijkt. Dit massieve deel werd vroeger gebruikt om de grond ritmisch te slaan om het tempo van begrafenissen en agrarische rituelen aan te geven. Het hele houten monoxyl-werk heeft een donkere, gladde en glanzende patina op de grijpfacetten (armen en romp), met sporen van barsten, terwijl de basis een ruwere, afgesleten uitstraling heeft door rituele impacts tegen de grond.
Bepaalde stilistische gelijkenis met de Senufo Pounder (90,5 cm) van het Musée Fabre, Frankrijk / Museum Cleveland, Ohio, VS, dat zachtere en minder vijandige vormen heeft; Het komt uit dezelfde regio (voorlaatste fotosequence).
Musée Fabre; Cleveland Museum; Wolfgang Jaenicke
Bron: Susan Elisabeth Gagliardi, Cleveland Museum, Ohio, VS. Senufo Unbound, pagina’s 46/47 (meestal bekend is de “Western Provenance”, in de beschrijving lezen we “unknown artist”). Wellicht kan men zeggen dat dit een postkoloniale, westerse kijk op Afrika is, omdat de makers van deze beeldhouwwerken zichzelf niet als “kunstenaars” in Afrika zien. Het zijn vaklieden, vaak smeden, die, ondanks hun integratie in dorpsgemeenschappen, meestal aan de rand van de dorpen wonen. Weten waar deze dorpen liggen en hoe de beeldsnijders elkaar beïnvloedden, zou meer over Afrika kunnen zeggen dan een “stamboom” van Westerse eigenaren. Maar dat zou betekenen dat antropologen veldonderzoek in Afrika doen in plaats van musea te runnen die onder invloed staan van de kunsthandel.
Literatuur: Een lezing van Dr. Junker, „der Originalzustand.. Wo ist er geblieben?“ Gottschalk Burkhard, „Senufo, Massa und die Statuen des poro“ 2002: 43; Glaze Anita J., „Art and Death in a Senufo Village“, Indiana University Press, Bloomington 1981. Een verwant exemplaar: Robert Goldwater, Senufo Sculpture from West Africa, New York, 1964, ill. 88 en 88a; Werner Gillon, Collecting African Art, London, 1979, p. 50, fig. 38; William Rubin, „Primitivism“ in 20th Century Art: Affinity of the Tribal and the Modern, New York, 1984, vol. 1, p. 131; William Rubin, Le Primitivisme dans l’art du 20e siècle. Les artistes modernes devant l’art tribal, Paris, 1987, p. 131; Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, L'art africain, Paris, 1988, p. 82, pl. 34; Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan (red.), Die Kunst des Schwarzen Afrika, Freiburg, 1989, p. 80, pl. 34; Jacques Kerchache, Jean-Louis Paudrat en Lucien Stéphan, Art of Africa, New York, 1993, p. 82, pl. 34; Mary H. Nooter, Secrecy: African Art that Conceals and Reveals, New York, 1993, p. 155, cat. 79.
Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.
Informant: Bakari
M*A*Z*1*6*3*1*8*
Volgens Gottschalk, die probeerde een typologie van de Senufo Déblé te maken, zouden deze exemplaren waarschijnlijk aan de groep van de kulibèlè worden voorgelegd en niet aan de fonombèlè.
„Während die ersteren (fonombèlè) entweder wegen mangelnder Fähigkeit zu feinerer Arbeit (de fonombèlè zijn de smeeders in de Senufo-maatschappij) of als bewußt eingesetztes Stilmittel die klare en krachtige vormen, die contrasterende waagrechten en verticale lijnen grotendeels zo laten zoals ze zijn ontstaan bij de bepaling van de proporties, zich afbouwden, probeerde de kulibèlè (de traditionele houtsnijder) een zachte in- elkaar overvloeien van de lichaamsdelen te bereiken, voor zover ze niet de stijl van hun oudere broeders in hun werk overnamen of hem meer of minder kopieerden.“ Bron: Burkhard Gottschalk
Meer realistische geluiden is de mening van Glaze, die de moeilijkheden van een stilistische typologie volgens beide etnische groepen beschreef nadat zij veldwerk deed rond kufulo (regio Dikodougou). Anita J. Glaze, 81.
Een Rhythmpounder uit dezelfde regio, ook verzameld in de Nafou-regio, die wij vier jaar geleden verkochten (laatste fotosequentie).
De verkoper garandeert en kan bewijzen dat het object legaal verkregen is. De verkoper is door Catawiki geïnformeerd dat zij de documentatie die volgens de wetten en regelgeving in hun land van verblijf vereist is, moesten aanleveren. De verkoper garandeert en heeft het recht dit object te verkopen/exporteren. De verkoper zal alle bekende provenance-informatie over het object aan de koper verstrekken. De verkoper zorgt ervoor dat eventuele noodzakelijke vergunningen worden geregeld of zullen worden geregeld. De verkoper zal de koper onmiddellijk informeren over vertragingen bij het verkrijgen van dergelijke vergunningen.
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateDetails
Etnische groep / cultuur
Senufo
Land van herkomst
Ivoorkust
Materiaal
Hout
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A wooden sculpture
Hoogte
113 cm
Gewicht
9,1 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
