M.Chiera (1969) - Geometric Dialogue. XXL

Serie: Conversations
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Die momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en reizen zich in dezelfde ruimte bevinden en, bewust of onverwachts, beginnen te verbinden. Elke ontmoeting laat een indruk achter. Elke uitwisseling verandert subtiel de manier waarop wij de wereld en de mensen om ons heen zien.
De composities reflecteren de complexiteit en schoonheid van menselijk samenleven. Sommige verbindingen zijn onmiddellijk en moeiteloos; andere zijn subtieler, fragieler of onverwachter. Net als in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het creëren van iets gedeeld.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om een gemeenschappelijke grond te vinden voorbij onze verschillen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen elkaar kruisen, verstrengelen, en hun reis voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door geometrie en kleur probeert de serie dat onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen zichtbaar te maken die ons verenigt, en herinnert ons eraan dat, op de een of andere manier, we allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken van kleur onderzoek ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt hij onderscheiden door de verwerking van gebaar- texturen die het negatieve ruimte activeren. Deze materiaale oppervlakken, met meer vrijheid gewerkt, genereren een spanning tussen controle en expressiviteit.
In contrast wordt de positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ellipsen, driehoeken en chromatische vlakken—georganiseerd met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog stuurt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar zijn geïntegreerd in de compositieve structuur door spanning, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk biedt zo een hedendaagse geometrische taal die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, oil stick, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk zal worden verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods klaar te kunnen leggen voor de douane.
Ingelijnde beelden zijn uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt on ingelijst geleverd gewonden met transferrings papier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een kunststof buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en lang meegaande kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van toonaangevende merken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die in het gewicht wordt overgebracht, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat je in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar uit Senigallia, Italië. Ze studeerde Interior Design aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landschappen, uit een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels diep geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine geboorde markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Interior Design aan de Universidad Nacional del Litoral studeerde, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, toen ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennial of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026- Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026- Publicatie Gorila Spanje - Spanje
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties wereldwijd.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden reisde: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten, waardoor de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt gevormd zijn.

Kunstenaressenverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert in een levende aanwezigheid binnen jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie en van zijn gezelschap te genieten elke ochtend wanneer je ervoor staat.