Tijs Dragtsma (1992) - Touching the sun

Touching the sun is een hedendaags kunstwerk over ambitie, risico en de menselijke weigering om in het donker te blijven.

Een figuur leunt in op een stroom van straling, armen wijd gespreid, lichaam gebogen als een danser in volle afstand. Het licht stroomt voorbij in lange diagonale strepen en vult het doek rondom de silhouet. De figuur zelf blijft zwart. Hoe ver het ook reikt, het licht dringt er niet volledig in door. Die spanning is het hele verhaal.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. De straling wordt opgebouwd uit gecontroleerde krassen in acrylglas, een directionele storm van lijnen die opflakkeren en dimmen terwijl de kijker beweegt. De figuur bestaat als pure afwezigheid, binnenin, een onbeschreven vorm in het midden van alles wat schijnt. Van afstand lijkt de gebaar triomfantelijk. Kom dichterbij en het licht wordt een textuur van fijne beschadiging, en het reikende lichaam een gat erin, waardoor het werk stiller wordt, bijna voorzichtig.

Het oude verhaal zegt dat de jongen te dicht bij vloog en de zon hem mee nam. Het wordt verteld als waarschuwing, maar het overleeft als ambitie, omdat iedereen begrijpt waarom hij bleef klimmen. Deze figuur houdt dat exacte moment vast, uitgestrekt tussen het willen van het licht en het blijven wat we zijn, een vorm die het licht omhult maar nooit vult.

Touching the sun zet de Art with Scratch-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Sommigen reiken naar warmte. Anderen naar de verbranding zelf."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend wordt, maar losgelaten. Uitgebeiteld lijn voor lijn in een diepe zwarte ondergrond, verschijnt elk werk door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm uit het donker brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in duizenden individuele merktekens. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat ogenschijnlijk solide leek, blijkt zich te ontvouwen als een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht is wat dit werk zijn leven geeft. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflections creëren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere kant verzacht het, treedt het terug, bijna verdwijnt in de duisternis waaruit het kwam. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast zich en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn stille spanning. De handeling van het krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan gemaakt kan worden. Toch is het resultaat niet bot. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten trekt het zich terug, waardoor alleen een fluistering van vorm overblijft. Juist in die beweging, tussen zichtbaarheid en verdwijning, komt het werk tot leven.

Zoals bij alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven met zich mee. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Gezamenlijk vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft onthullen bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waarin materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de hartslag van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre als zijn eigen wereld benaderd, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen beheersing en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet zomaar een beeld maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich blijft onthullen naarmate de tijd verstrijkt.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum, vormgegeven door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, intentie uitstraalt en levendig aanvoelt.