Tijs Dragtsma (1992) - Still Becoming

Still Becoming is een hedendaags kunstwerk over identiteit, transformatie en de versie van jezelf die altijd net een beetje vooruit lijkt te zijn op waar je staat.

Het beeld komt niet via verf of drukwerk. Het ontstaat door verwijderd te zijn. Gecontroleerde krassen in acrylglas vangen licht op hoeken die verschuiven terwijl je beweegt, waardoor aanwezigheid ontstaat uit verstoring, vorm uit afwezigheid. Er is geen pigment aan toegevoegd. Het oppervlak is weggenomen.

Van een afstand leest het werk als een samengesteld, monumentaal vormgegeven geheel. Kom dichterbij en het oppervlak toont zichzelf als een veld van gecontroleerde tekenen, elk deel van iets groters dan zichzelf, geen enkel individu volledig op zichzelf. Het beeld blijft alleen samen door collectieve terughoudendheid.

Becoming suggereert beweging. Still suggereert Pauze. De titel houdt beide tegelijk vast, en het materiaal volgt. Licht kruist het acrylglas en de figuur verschuift tussen helderheid en verdwijning, tussen iets herkenbaars en iets dat nog niet is opgelost. Het stuk legt geen aankomst vast. Het houdt een drempel vast.

Er zit iets stilletjes eerlijks in dat. Het gevoel van in beweging zijn richting een zelf dat blijft vooruitgaan. De krassen documenteren geen definitieve vorm. Ze registreren een richting.

Still Becoming gaat verder met de Art with Scratch-reeks van Tijs Dragtsma, waarin beeldvorming wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlaktebeschadiging eerder dan door pigment of druk. Een visuele taal waarbij schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Still here. Still moving. Still becoming."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgekerfde lijn voor lijn in een diepe zwarte ondergrond; elk werk ontstaat door talloze precieze krassen die licht vangen en vorm uit duisternis brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij lost het werk op in duizenden individuele tekens. Fijn, kwetsbaar en bijna gewichtloos. Wat solide leek, blijkt een delicate web van lijnen, elk een bewuste gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht is wat dit werk zijn leven geeft. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Vanuit een andere hoek verzacht het, treedt terug en verdwijnt bijna in de duisternis waaruit het kwam. Onder een gerichte spotsverlichting verdiept het contrast en krijgt het beeld een beeldhouwkundige, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn rustige spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten trekt het zich terug, laat slechts een fluistering van vorm achter. In die beweging, tussen zichtbaarheid en verdwijning, komt het werk tot leven.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft ontdoen bij elke verandering van licht.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke werkreeks benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken worden opgebouwd door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openstaat voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich met de tijd blijft openbaren.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.