Tijs Dragtsma (1992) - What Light Keeps






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 55 | ||
|---|---|---|
€ 50 | ||
€ 2 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137810 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Tijs Dragtsma, What Light Keeps (2026), mixed media op acrylglas, 51 × 51 cm, originele uitgave, verkocht inclusief lijst, rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Iets roert zich in het zwart. Niet daar geplaatst, niet uitgerold of over een oppervlak aangebracht, maar onthuld door wat eromheen ligt. Een gezicht begint te ontstaat, gevormd door de precieze relatie tussen licht, diepte en afwezigheid.
Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld bestaat volledig door gaten in het oppervlak en de manier waarop het licht daarover valt. Het verschuift met de hoek van de kamer, wordt helderder en trekken terug terwijl de kijker beweegt, ziet er anders uit in het ochtendlicht dan ’s avonds. Wat lijkt, is volledig afhankelijk van waar je staat en wat het licht bereid is te geven.
Vanaf een afstand is het werk monumentaal en Still. Een silhouet dat gewicht draagt voordat het volledig benoemd is, een compositie zo gereduceerd dat het bijna onvermijdelijk aanvoelt. Ga dichterbij, en het oppervlak opent zich in een landschap van diepte, elke schaduw houdt zijn eigen stille territorium.
Freddie Mercury leefde volledig in het licht. Hij voerde op alsof de kamer hem niet kon bevatten, alsof stilte iets was om te weerstaan. Wat van hem overblijft is nu intiemer en ontrekbaarder: het spoor van een gezicht nauwelijks onthuld, een aanwezig met contrast en herinnering vastgehouden. Dit werk probeert hem niet te hercreëren. Het behoudt wat licht behoudt. De kaaklijn. De ogen, slechts gedeeltelijk gegeven. De kwaliteit van een blik die altijd meer suggereert dan het laat zien.
De extreme clair-obscur die zijn visuele nalatenschap bepaalde, is hier vertaald naar diepte en beheerschte afwezigheid, niet als eerbetoon maar als eerlijke taal. Het portret ontspringt uit het zwart zoals herinnering dat doet, onvolledig, selectief, met zijn eigen specifieke zwaarte.
What Light Keeps gaat verder met de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of afdruk. Een visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.
"Wat licht niet kan vasthouden, vormt het door te vertrekken."
Over Art with Void
Art with Void is een oeuvre waarin het beeld niet wordt opgebouwd door toevoeging, maar onthuld door afwezigheid.
Van een afstand is het beeld onmiskenbaar. Sterk. helder en onmiddellijk aanwezig. Maar van dichtbij verandert het werk. De kijker ontdekt een oppervlak samengesteld uit nauwgezet bewerkte micro-gaten in hoogwaardig acrylglas. Wat van ver nog heel en stil leek, wordt gedetailleerd, delicaat en diep gestructureerd.
Licht is essentieel voor het werk. In daglicht verschuiven reflecties en verandert het beeld subtiel met zijn omgeving. In duisternis, onder een gerichte spotlight, komt het acrylglas volledig tot leven. Diepte verdiept zich. Reflecties scherpen aan. en het beeld krijgt een bijna magische aanwezigheid.
Deze wisselwerking tussen afstand en nabijheid. beeld en structuur. stilstand en transformatie ligt aan de kern van Art with Void. Het is een visuele taal gebouwd op reductie. maar rijk aan sfeer, precisie en aanwezigheid.
Over de Kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.
Binnen TD Fine Art Studio benadert men elk oeuvre als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Anderen komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zichzelf blijft ontvouwen in de tijd.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, intentioneel en levendig aanvoelt.
Iets roert zich in het zwart. Niet daar geplaatst, niet uitgerold of over een oppervlak aangebracht, maar onthuld door wat eromheen ligt. Een gezicht begint te ontstaat, gevormd door de precieze relatie tussen licht, diepte en afwezigheid.
Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het beeld bestaat volledig door gaten in het oppervlak en de manier waarop het licht daarover valt. Het verschuift met de hoek van de kamer, wordt helderder en trekken terug terwijl de kijker beweegt, ziet er anders uit in het ochtendlicht dan ’s avonds. Wat lijkt, is volledig afhankelijk van waar je staat en wat het licht bereid is te geven.
Vanaf een afstand is het werk monumentaal en Still. Een silhouet dat gewicht draagt voordat het volledig benoemd is, een compositie zo gereduceerd dat het bijna onvermijdelijk aanvoelt. Ga dichterbij, en het oppervlak opent zich in een landschap van diepte, elke schaduw houdt zijn eigen stille territorium.
Freddie Mercury leefde volledig in het licht. Hij voerde op alsof de kamer hem niet kon bevatten, alsof stilte iets was om te weerstaan. Wat van hem overblijft is nu intiemer en ontrekbaarder: het spoor van een gezicht nauwelijks onthuld, een aanwezig met contrast en herinnering vastgehouden. Dit werk probeert hem niet te hercreëren. Het behoudt wat licht behoudt. De kaaklijn. De ogen, slechts gedeeltelijk gegeven. De kwaliteit van een blik die altijd meer suggereert dan het laat zien.
De extreme clair-obscur die zijn visuele nalatenschap bepaalde, is hier vertaald naar diepte en beheerschte afwezigheid, niet als eerbetoon maar als eerlijke taal. Het portret ontspringt uit het zwart zoals herinnering dat doet, onvolledig, selectief, met zijn eigen specifieke zwaarte.
What Light Keeps gaat verder met de Art with Void-serie van Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door diepte en afwezigheid in plaats van verf of afdruk. Een visuele taal waarin afwezigheid geen leegte is, maar aanwezigheid.
"Wat licht niet kan vasthouden, vormt het door te vertrekken."
Over Art with Void
Art with Void is een oeuvre waarin het beeld niet wordt opgebouwd door toevoeging, maar onthuld door afwezigheid.
Van een afstand is het beeld onmiskenbaar. Sterk. helder en onmiddellijk aanwezig. Maar van dichtbij verandert het werk. De kijker ontdekt een oppervlak samengesteld uit nauwgezet bewerkte micro-gaten in hoogwaardig acrylglas. Wat van ver nog heel en stil leek, wordt gedetailleerd, delicaat en diep gestructureerd.
Licht is essentieel voor het werk. In daglicht verschuiven reflecties en verandert het beeld subtiel met zijn omgeving. In duisternis, onder een gerichte spotlight, komt het acrylglas volledig tot leven. Diepte verdiept zich. Reflecties scherpen aan. en het beeld krijgt een bijna magische aanwezigheid.
Deze wisselwerking tussen afstand en nabijheid. beeld en structuur. stilstand en transformatie ligt aan de kern van Art with Void. Het is een visuele taal gebouwd op reductie. maar rijk aan sfeer, precisie en aanwezigheid.
Over de Kunstenaar
Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.
Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.
Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.
Binnen TD Fine Art Studio benadert men elk oeuvre als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Anderen komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.
Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zichzelf blijft ontvouwen in de tijd.
TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, intentioneel en levendig aanvoelt.
