Anton Kaestner - #401 - M - " Remember ".

#401 - M - "Onthoud".
Uniek stuk, oorspronkelijk werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylique in spray op 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk dat in meerdere lagen verf en/of spray is geschilderd, waarvan de glanzende afwerking "glossy", bijna als een harslaag, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitsframe van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 90€.

Het werk is op de achterzijde gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat erbij.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en schrijver, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden over heel Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzemogelijkheden op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-schriften. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad om werkelijk kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende ruim drie decennia heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Wherever I went, I dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging ik in op de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière viel kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me op mijn innerlijke zelf te richten.
Ik heb altijd enorm veel voldoening gevonden in schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waar ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan meemaken. Door mijn kunst hoop ik altijd anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderkomen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstzinnig CV

Mijn eerste solo­tentoonstelling, "Échos," die eind 2024 in Parijs plaatsvond, toonde een onderscheidende benadering van kunst, ver van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitverf op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik de voortgang van het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” —alles kan— mijn gedachten parten spelen, zodat de uitkomst, de lagen en de spiegelingen die ik creëer, zich ontwikkelen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze benadering die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik de “onverhandelbare noden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische conceptie” maar ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou formuleren.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van glas-in-lood oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een sprankelende huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, telkens bij een nieuw kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist slechts empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” de kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reis.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het continue proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw scheppingswerk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij dagelijks vakmanschap, een ontdekkingstocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse oefening verdubbelt het dierenbeest van het zien".

Anton Kaestner