Santicri (1992) - Fucking World





Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137853 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri ( geboren 1992, Italië) maakt de resin sculptuur Fucking World uit 2020, open editie, met handtekening, afmetingen 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diep.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen met internationale erkenning. Tot de meest significante behoort dat in 2022 zijn werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: Open editie
Limited edition UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgestoken hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een krachtige en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, waardoor een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is wordt gesuggereerd. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede met de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het zou kunnen worden geïnterpreteerd als een kritiek op de mondiale uitdagingen en de sociaal-politieke spanningen die we tegemoet treden, of als een oproep tot waakzaamheid over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfde en provocerende houding biedt deze sculptuur een aandrijving tot discussie en reflectie op de hedendaagse wereld, op de uitdagingen die we aangaan en op onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een brede reeks reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata in de Marche-regio, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, tussen de studies Geometra en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een resinbeeldhouwier. Daar werd de steeds sterkere behoefte geboren om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden overal ter wereld verkocht, samenwerkend met galerijen in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt uitgebreid gewaardeerd en kan niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat mij omgeeft en ik verwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen met internationale erkenning. Tot de meest significante behoort dat in 2022 zijn werken werden tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal werd vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: Open editie
Limited edition UITVERKOCHT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de aandacht van de kijker trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt het gebaar van de opgestoken hand met de middelvinger omhoog universeel herkend als een teken van uitdaging of verzet, een gedurfde manier om een krachtige en ondubbelzinnige boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, waardoor een soort afwijzing of kritiek op de wereld zoals die is wordt gesuggereerd. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede met de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf voor te stellen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het zou kunnen worden geïnterpreteerd als een kritiek op de mondiale uitdagingen en de sociaal-politieke spanningen die we tegemoet treden, of als een oproep tot waakzaamheid over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand krijgt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfde en provocerende houding biedt deze sculptuur een aandrijving tot discussie en reflectie op de hedendaagse wereld, op de uitdagingen die we aangaan en op onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een brede reeks reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Geboren in 1992 in Macerata in de Marche-regio, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, tussen de studies Geometra en Architectuur, hem heeft gebracht tot samenwerking met een resinbeeldhouwier. Daar werd de steeds sterkere behoefte geboren om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden overal ter wereld verkocht, samenwerkend met galerijen in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt uitgebreid gewaardeerd en kan niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier om te zien wat mij omgeeft en ik verwerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

