Santicri - Fucking World

04
dagen
13
uren
06
minuten
03
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Côme De Drouas
Expert
Schatting galerie  € 350 - € 400
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 137810 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Fucking World is een sculptuur van hars uit 2020, hoogte 37 cm, breedte 12 cm en diepte 12 cm, gelimiteerde uitgave 100ex, met handtekening, vervaardigd in Italië en in goede staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationale kunstbeurzen van belang. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal is vergroot.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: goud 100ex

De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de kijker trekt en aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst wordt de hand die omhoog wordt gehouden met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfd medium om een sterke en onmiskenbare boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek impliceert ten opzichte van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te representeren, met de Planeten Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we tegenkomen, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanknopingspunt voor discussie en reflectie op de moderne wereld, op de uitdagingen die we tegenkomen en op onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals vele hedendaagse kunstwerken dat proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van dat op de foto.

Geboren in 1992 in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, tussen studies tot opzichter en architectuur, hem deed samenwerken met een beeldhouwer die resin beeldhouwkunst maakte. Aldaar ontstond de sterke drang om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.

Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italie en in Europa.

Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.

"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat mij omringt, en ik herwerk het met een design dat mooi aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Santicri heeft deelgenomen aan tal van internationale kunstbeurzen van belang. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor zijn zichtbaarheid zowel nationaal als internationaal is vergroot.

Santicri-artist
Techniek: RESINA en Marmerpoeder
Afmetingen: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: goud 100ex

De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie die de kijker trekt en aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.

Allereerst wordt de hand die omhoog wordt gehouden met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfd medium om een sterke en onmiskenbare boodschap over te brengen. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek impliceert ten opzichte van de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over aspecten van onze hedendaagse wereld.

Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te representeren, met de Planeten Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaaleconomische spanningen die we tegenkomen, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.

In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur een aanknopingspunt voor discussie en reflectie op de moderne wereld, op de uitdagingen die we tegenkomen en op onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals vele hedendaagse kunstwerken dat proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van dat op de foto.

Geboren in 1992 in Macerata, Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een pad dat, tussen studies tot opzichter en architectuur, hem deed samenwerken met een beeldhouwer die resin beeldhouwkunst maakte. Aldaar ontstond de sterke drang om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.

Zijn werken worden over de hele wereld verkocht, in samenwerking met galeries in Italie en in Europa.

Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art en hedendaagse kunst.

"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat mij omringt, en ik herwerk het met een design dat mooi aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Details

Era
Na 2000
Land van herkomst
Italië
Materiaal
Hars
Kunstenaar
Santicri
Titel van kunstwerk
Fucking World
Signatuur
Handgesigneerd
Editie
limited edition 100ex
Jaar
2020
Staat
In goede staat
Hoogte
37 cm
Breedte
12 cm
Diepte
12 cm
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
2754
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst