Anton Kaestner - #390 - M - " Chromatic MR15 ".

#390 - M - "Chromatic MR15".
Unieke werk, origineel stuk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm Plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen print. Het is een origineel schilderwerk in meerdere lagen verf en/of spray, waarvan het glanzende, glossy resultaat, vergelijkbaar met de aanbreng van een coating, uniek is.

Afmetingen : Inch 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Lijst van het kwaliteitsmerk Nielsen uit Duitsland in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 90€.

Het werk is op de rug gesigneerd.
Een Echtheidscertificaat gaat mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een Zwitserse schilder, beeldhouwer en auteur, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa geëxposeerd, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève, januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn homeland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed zaadjes plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenterend met talloze acrylverfsoorten in A4- en daarna A3-notitieboeken. Aanvankelijk trok non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme me aan. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen, omdat die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
De weg om werkelijk kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Ruim drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me overal ter wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn blik verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook kwam, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, zachtjes sudderend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om de wereld te ontvluchten en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd enorm veel voldoening gevonden in het schilderen. Elke nieuwe werk is een reis waar ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doorleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een mogelijkheid om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het pensioen van mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderkunst. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen eind 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verrassing kreeg mijn werk snel erkenning, met stukken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Kunstenaars-cv

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos," gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbus op de achterzijde van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, gladde, glossy en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “willekeurige experimenten” - alles kan - toe om het resultaat te sturen, de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor revelatie en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk geëxposeerd wordt. Deze aanpak die resoneert met het revelatie-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik herkenbare “onvervangbare noden” herken, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch “emotie” noch “theoretische begripsvorming”, maar de ervaring van zijn. Noch “snelle consumptie” noch “intellectualisering / intellectueel bezit”, maar een verbreding van het bewustzijn en de verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar “leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van stained glass oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men zijn eigen silhouet kan zien, dat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de spanning tussen “details van dichtbij” en “afstand voor het geheel” kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik baseer mezelf op een eenvoudige benadering. Geen claims dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om betekenisvolle dialogen op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner.