Anton Kaestner - #397 - M - " Vertical #4 ".

#397 - M - "Vertical #4".
Unieke pieza, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylspray op een plexiglasplaat van 3 mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spray waarvan de glanzende, glossy uitstraling, vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.

Afmetingen: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een extra bedrag van 90€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Certificaat van Echtheid gaat erbij.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en schrijver uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en selectie op www.antonkaestner.com.

Volgende solotentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed zaadjes plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4 en daarna A3 notitieboekjes. Ik trok aanvankelijk vooral naar niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor Spirituele materialen, omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere whereheden van natuur en leven.
Echter, het pad om echt een kunstenaar te worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia hield ik een internationale zakencarrière na, die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten naar Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunst-scènes en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière, was kunst altijd een deel van mij, zachtjes borrelend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense tevredenheid gevonden in schilderen. Elke nieuwe werken is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen oprechte ontmoetingen met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik me volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon mezelf volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met tentoonstellingen in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, presenteerde een onderscheidende aanpak in de kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en sprays op de achterzijde van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — wat ik verwelkom. Ik laat “ruimtereeksen” - alles mag om de rede te omzeilen! - het resultaat, de lagen & spiegelende effecten die ik creëer, bepalen en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die overeenkomt met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een “ascetische” kwaliteit: ik ben blij wanneer ik herken wat onontkoombare noden zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Niet “emotie” noch “theoretische opvatting” maar ervaring van het zijn. Niet “snelle consumptie” noch “intellectualisatie/intellectueel bezit”, maar het verbreden van het bewustzijn en de verkenning van de werkelijkheid, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar “het leven in het hart van het leven”, le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou noemen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schijnbare huid waar men iemands silhouet kan zien, bij elke kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen maar empathie. Hopelijk zal de wissel tussen “details voor de nabije kijker” & “afstand voor het geheel” de toeschouwers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat kan worden bereikt. Gewoonlijk vind ik voldoening in het voortdurende proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om betekenisvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdubbelt de passie voor zien."

Anton Kaestner.