Diego Randazzo - Anni di lavoro
00
dagen
02
uren
14
minuten
24
seconden
Huidig bod
€ 178
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio
Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Schatting galerie € 1.100 - € 1.300
 | € 178 | |
|---|---|---|
| € 135 | |
 | € 101 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 138300 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Anni di lavoro is een 2026 olieverfschilderij-diptiek van de Italiaanse kunstenaar Diego Randazzo, bestaande uit twee doeken van 75 × 50 cm (75 × 50 × 2 cm in totaal), gesigneerd en uit de originele editie, met groene, grijze, blauwe en multicolore tinten en rechtstreeks door de kunstenaar verkocht.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Jaren van werk - diptych (uit de serie Canovacci)
lagen olieverf, ecodiluenten en medium op een gebruikt doek om borstels mee schoon te maken,
75x50x2 cm
2026
Het werk ontwikkelt zich uit twee doeken (lappen om schoon te maken). Voorwerpen die diverse stoffen vasthouden zoals vloeistoffen, vloeistoffen, vuil, vocht, vet en kleur, maar tegelijk getuigen van herinneringen, herhaalde handelingen en rituelen. Alledaagse gebruiksvoorwerpen die herhaaldelijk zijn gebruikt om borstels die doordrenkt zijn met olieverf en verschillende verdunners schoon te maken. Het zijn lagen die het werk worden en die ook de draagstructuur van het werk vormen.
De meta- linguistische aard van het onderzoek wordt openlijk verklaard en expliciet gemaakt, maar de mediacodetaal ligt om de hoek en verschilt in verfijnde trucs die in eerste instantie de verfijnde trompe-l’œil-techniek reflecteren. Inderdaad bevindt men zich in de grote traditie van trompe-l’œil waar de eerste sporen te vinden zijn van de fascinerende schilderkunstige spanning tussen fictie en werkelijkheid.
In dit diptych, bij nadere beschouwing, realiseren we ons dat het textielpatroon (strepen en ruiten) kenmerkend is voor de meest populaire doeken op de markt, denk aan de lapjes van Ikea. Terwijl de plooien, schaduwen, de zoom en de buttonholes in het onderste deel van het diptych met de hand zijn geschilderd en dus het gevolg zijn van de vaardigheid en het intuïtieve inzicht van de kunstenaar.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio kunstenaar:
Diego Randazzo (Milaan 1984) woont tussen Milaan en Belluno. Hij behaalde zijn eindexamen aan het Liceo Artistico di Brera en studeerde Cultuurgoederenwetenschappen met een scriptie over ‘Regie-instellingen’ aan de Università degli Studi di Milano. Zijn werk, opgebouwd uit verschillende media, richt zich op enkele van de belangrijkste thema’s van de visuele cultuur: de ervaring van het beeld, met al zijn emotionele, evocatieve, antropologische en sociale componenten; de middelen van het kijken die vaak op hun beurt onderwerp/onderwerp van het werk worden; de archeologie van de media, opgevat als onderzoek naar de technologische oorsprong van de moderne en hedendaagse blik, het zien door de machine, bijgewerkt met de nieuwste innovaties (van algoritme tot operationele beelden); de dimensie van het verhaal; de onderdompeling of — omgekeerd — de vervreemding veroorzaakt door de relatie met het medium. Zijn werken zijn aanwezig in openbare en particuliere collecties. Finalist in diverse hedendaagse kunstprijzen (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) won in 2023 de eerste prijs van de Yicca art prize en ontving een Jurymedaille bij de Talent Prize van Insideart Magazine. In 2024 werd zijn installatie #KIDS, een eerbetoon aan de tragedie van de Piccoli Martiri di Gorla en blijvende aanwezigheid van Casa della Memoria di Milano, opgenomen in het public art mapping-project uitgevoerd door Mudec in Milaan. Hij begon al in 2020 te werken aan de problemen van algoritmen met het project ‘Immagini Simili’ – bij Galleria ADD-art, voor curatrice Bianca Trevisan – tot nu toe, via de studie van AI als visueel onderzoeks- en sociaal-invengingsinstrument.
De verkoper stelt zich voor
Aangezien ik altijd nieuwsgierig en gepassioneerd ben geweest door beelden en bewegende beelden, is mijn benadering in de loop der jaren uitgekristalliseerd tot een niet-labelbare visie, omdat het precies het situeren aan de grenzen van categorieën (disciplines/taalvormen) de kwaliteit is waarmee men zich onderscheidt. Maar in een wereld vol nomenclaturen, classificaties en genres kan ik proberen mijn interesses te definiëren volgens de volgende sporen:
– De talen (film, schilderkunst, fotografie) en hun ondermijnende werking, vaak waarbij ik hun ongrijpbaarheid, corruptie en transversaliteit aan de orde stel. Ik bevind me altijd binnen een theoretische en technische reflectie op hun statuut.
– De fictie, het valse, het raadsel, het subliminale en het onuitgesproken in een verfijnde zoektocht naar niet-lineaire vertelling, opgebouwd uit details en synekdoché.
– De vergelijking en de affiniteiten tussen beelden van verschillende aard (cinematisch, schilderachtig en fotografisch), die vaak naast elkaar worden geplaatst om groepen en veelheden te vormen.
– Het graven in het geheugen, begrepen als collectief geheugen (verteld via getuigenissen zoals in het werk #KIDS in Casa della Memoria in Milaan) en als archief van intieme en persoonlijke herinneringen.
– Het spel: opgevat als spel tussen talen, tussen beeld en woord (het gebruik van zinnen en citaten gemaakt met AI) en tussen naast elkaar geplaatste beelden die een ironische en speelse verweving laten vermoeden.
– De technologie en het hele technologische arsenaal dat steeds verbonden is met een ontwikkeling en een analoog-denkbeeld.
– De tijd: die tot uiting komt in een diepe reflectie op bewegende beelden, het idee van opeenvolging en ketens van uiteenlopende gebeurtenissen en subjecten.
Diego Randazzo
Vertaald door Google TranslateJaren van werk - diptych (uit de serie Canovacci)
lagen olieverf, ecodiluenten en medium op een gebruikt doek om borstels mee schoon te maken,
75x50x2 cm
2026
Het werk ontwikkelt zich uit twee doeken (lappen om schoon te maken). Voorwerpen die diverse stoffen vasthouden zoals vloeistoffen, vloeistoffen, vuil, vocht, vet en kleur, maar tegelijk getuigen van herinneringen, herhaalde handelingen en rituelen. Alledaagse gebruiksvoorwerpen die herhaaldelijk zijn gebruikt om borstels die doordrenkt zijn met olieverf en verschillende verdunners schoon te maken. Het zijn lagen die het werk worden en die ook de draagstructuur van het werk vormen.
De meta- linguistische aard van het onderzoek wordt openlijk verklaard en expliciet gemaakt, maar de mediacodetaal ligt om de hoek en verschilt in verfijnde trucs die in eerste instantie de verfijnde trompe-l’œil-techniek reflecteren. Inderdaad bevindt men zich in de grote traditie van trompe-l’œil waar de eerste sporen te vinden zijn van de fascinerende schilderkunstige spanning tussen fictie en werkelijkheid.
In dit diptych, bij nadere beschouwing, realiseren we ons dat het textielpatroon (strepen en ruiten) kenmerkend is voor de meest populaire doeken op de markt, denk aan de lapjes van Ikea. Terwijl de plooien, schaduwen, de zoom en de buttonholes in het onderste deel van het diptych met de hand zijn geschilderd en dus het gevolg zijn van de vaardigheid en het intuïtieve inzicht van de kunstenaar.
Ig: https://www.instagram.com/diego__randazzo/
web site: www.diegorandazzo.com
bio kunstenaar:
Diego Randazzo (Milaan 1984) woont tussen Milaan en Belluno. Hij behaalde zijn eindexamen aan het Liceo Artistico di Brera en studeerde Cultuurgoederenwetenschappen met een scriptie over ‘Regie-instellingen’ aan de Università degli Studi di Milano. Zijn werk, opgebouwd uit verschillende media, richt zich op enkele van de belangrijkste thema’s van de visuele cultuur: de ervaring van het beeld, met al zijn emotionele, evocatieve, antropologische en sociale componenten; de middelen van het kijken die vaak op hun beurt onderwerp/onderwerp van het werk worden; de archeologie van de media, opgevat als onderzoek naar de technologische oorsprong van de moderne en hedendaagse blik, het zien door de machine, bijgewerkt met de nieuwste innovaties (van algoritme tot operationele beelden); de dimensie van het verhaal; de onderdompeling of — omgekeerd — de vervreemding veroorzaakt door de relatie met het medium. Zijn werken zijn aanwezig in openbare en particuliere collecties. Finalist in diverse hedendaagse kunstprijzen (The Gifer Festival, Premio Cramum, Arte Laguna, Combat Prize, Premio Ora, Arteam Cup) won in 2023 de eerste prijs van de Yicca art prize en ontving een Jurymedaille bij de Talent Prize van Insideart Magazine. In 2024 werd zijn installatie #KIDS, een eerbetoon aan de tragedie van de Piccoli Martiri di Gorla en blijvende aanwezigheid van Casa della Memoria di Milano, opgenomen in het public art mapping-project uitgevoerd door Mudec in Milaan. Hij begon al in 2020 te werken aan de problemen van algoritmen met het project ‘Immagini Simili’ – bij Galleria ADD-art, voor curatrice Bianca Trevisan – tot nu toe, via de studie van AI als visueel onderzoeks- en sociaal-invengingsinstrument.
De verkoper stelt zich voor
Aangezien ik altijd nieuwsgierig en gepassioneerd ben geweest door beelden en bewegende beelden, is mijn benadering in de loop der jaren uitgekristalliseerd tot een niet-labelbare visie, omdat het precies het situeren aan de grenzen van categorieën (disciplines/taalvormen) de kwaliteit is waarmee men zich onderscheidt. Maar in een wereld vol nomenclaturen, classificaties en genres kan ik proberen mijn interesses te definiëren volgens de volgende sporen:
– De talen (film, schilderkunst, fotografie) en hun ondermijnende werking, vaak waarbij ik hun ongrijpbaarheid, corruptie en transversaliteit aan de orde stel. Ik bevind me altijd binnen een theoretische en technische reflectie op hun statuut.
– De fictie, het valse, het raadsel, het subliminale en het onuitgesproken in een verfijnde zoektocht naar niet-lineaire vertelling, opgebouwd uit details en synekdoché.
– De vergelijking en de affiniteiten tussen beelden van verschillende aard (cinematisch, schilderachtig en fotografisch), die vaak naast elkaar worden geplaatst om groepen en veelheden te vormen.
– Het graven in het geheugen, begrepen als collectief geheugen (verteld via getuigenissen zoals in het werk #KIDS in Casa della Memoria in Milaan) en als archief van intieme en persoonlijke herinneringen.
– Het spel: opgevat als spel tussen talen, tussen beeld en woord (het gebruik van zinnen en citaten gemaakt met AI) en tussen naast elkaar geplaatste beelden die een ironische en speelse verweving laten vermoeden.
– De technologie en het hele technologische arsenaal dat steeds verbonden is met een ontwikkeling en een analoog-denkbeeld.
– De tijd: die tot uiting komt in een diepe reflectie op bewegende beelden, het idee van opeenvolging en ketens van uiteenlopende gebeurtenissen en subjecten.
Diego Randazzo
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Diego Randazzo
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Titel van kunstwerk
Anni di lavoro
Techniek
Olieverfschilderij
Signatuur
Gesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Blauw, Grijs, Groen, Meerkleurig
Hoogte
50 cm
Breedte
75 cm
Stijl
Modern
Periode
2020+
Verkocht door
