M.Chiera - Dialogue. XXL

SERIES: SAMENSTELLING
In deze serie werkt Chiera met verdreven associaties van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, en gebruikt ze uiteenlopende methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en naaiwerk. De schilderijen zelf vertonen verschuivende hiërarchieën van vergelijkbare zorgpunten: materiële verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar in de praktijk, en lenen zich aan diverse vormen van oppervlaktesontwerp.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en kleurvlakken verken ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk Bauhaus-principes hanteert—formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie—wordt zij onderscheiden door de opname van geges­tureerde texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, wekken spanning op tussen controle en expressiviteit.
In tegenstelling hiermee wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen— cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—die met structurele precisie zijn georganiseerd. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog begeleidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositiestructuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel uit tot een analytische lezing van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitverf, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods mogelijk te maken die aan de douane moet worden ingediend.
Werkingen met lijst zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeringarnd geleverd, opgerold met tekenpapier om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastics tube of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanerechten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de densiteit van de stof die in het gewicht wordt uitgedrukt, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit Bouwkunde van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte plattelandsgebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze geboren is. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond zij inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur aan de Universidad Nacional del Litoral studeerde, begon haar pad naar schilderen in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze realiseerde dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam’s werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling der Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist “Women Artist On The Rise 2025” VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine mei 2026
Haar werken zijn onderdeel van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elke plek heeft een stempel gedrukt op haar kunst, waardoor de visie en uitdrukking die door haar werk stroomt vormen.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijke kwestie op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een raam worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst met je leven op zinvolle wijze interactie heeft.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk met zich mee, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en elke ochtend van haar gezelschap te genieten wanneer je ervoor staat.