M.Chiera - Conversations. XXL

SERIE: VERZAMELING
In deze serie werkt Chiera met verdrongen verbanden van vormen en kleuren, ontleend aan grafisch ontwerp, mode, geschiedenis en de natuur zelf, met behulp van verschillende methoden en materialen, van acrylverf, spuitverf, sjablonen, collage, assemblage en borduurwerk. De schilderijen zelf kennen verschuivende hiërarchieën van soortgelijke aandachtspunten: materiële verkenning, abstracte identiteit, formele ruimte en narratieve expressie. Ze vervagen openlijk de grens tussen hoge kunst en toegepaste kunst, niet alleen in principe maar ook in de praktijk, en leent zich aan diverse vormen van oppervlaktesdesign.

Mijn werk valt binnen het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezig houdt met Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt ze onderscheiden door de opname van gebaarachtige texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren spanning tussen controle en expressiviteit.
In tegenstelling hiermee wordt positieve ruimte opgebouwd door gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie geordend zijn. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en evenwicht binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, aangebracht in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid combineert met expressieve vrijheid, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuit, sjablonen, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden die aan de douane moet worden voorgelegd.
Ingelijnde beelden zijn slechts illustratief.
Het kunstwerk wordt onframed opgerold geleverd met tekentegel om beschadiging te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van bekende merken, mediums om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die zich uit in gewicht, de juiste spanning en voorbewerking zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en ervoor zorgt dat het in de loop der tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam Chiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenares, gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Innenarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Accademia di Arte in Verona, Italië.
Ze is geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte velden, uit een familie Italiaanse immigrantenboeren. Hoewel haar wortels doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine sporen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven het kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omringd door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Innenarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren; het was tijdens haar residency in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriams werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderkunstwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026-Publicatie in Gorila Spain Magazine, mei 2026
2026-Publicatie in ARTEA Spain Magazine, mei 2026
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, nadat ze door vele steden is gereisd: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft haar kunst haar stempel gedrukt, vormend de visie en expressie die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven meewerkt.
Elk werk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.