Gianfranco Zenerato - TECHNOLOGICAL CONFLUENCE - Luminescent paint - XL

OPPORTUNTIJEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTEerders

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN ONAPPELBAAR STUK TOE AAN UW VERZAMELING, DAT DE PRESTIGE VAN UW KUNSTBEZITTING VERHOGEN KAN!

- 216 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 84 gecertificeerde beoordelingen

Geachte Verzamelaars,
indien u op vakantie bent of tijdelijk afwezig, nodig ik u uit om contact met mij op te nemen om samen de planning van de levering van het aangekochte lot af te stemmen. Ik zal graag aan uw organisatorische wensen tegemoetkomen, zodat de levering op de door u gewenste tijd en wijze kan plaatsvinden.

www.zenerato.com

Één-op-één stuk 100% MET DE HAND GEKLEURD op luxueus ZWART VELUR - gaat in het donker oplichten

WAAROM EEN GELOFTE OP EEN SCHILDERIJ VAN GIANFRANCO ZENERATO

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een eigen artistieke taal ontwikkeld, herkenbaar en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 exposities en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennialange tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistiek traject bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit erkennen.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale interesse in zijn werk bevestigt.

✓ Aangenomen door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke zoektocht is onderzocht en gepresenteerd door gezaghebbende critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en talrijke andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato's werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Uitdraing met hoge technische kwaliteit
Grote aandacht voor details, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelaarsimpact.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksweg die meer dan drie decennia aan professionele activiteit beslaat en een samenvatting vormt van de artistieke visie van de kunstenaar.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in bezit krijgen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen is bedoeld om vandaag bewonderd te worden, maar ook om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde op termijn te behouden.

(Verfijnd met fluorescerende kleuren)

In "TECHNOLOGICAL CONFLUENCE" bewerkt de kunstenaar een intense meditatie over de verweving tussen bewustzijn en technologie. De cybernetische figuur, verdiept in contemplatie, belichaamt een postmenser die verwondering voelt voor de fragiliteit van het levende, gesymboliseerd door de vlinder. Het digitale apparaat, spiegel en interface, onderzoekt stilzwijgend de identiteit in het tijdperk van de code. Op de achtergrond tekent een jachtvliegtuig het dramatische grensgebied tussen vernietigende en regeneratieve technologieën, een tegenstelling tussen oorlog en genezing. Natuurlijk en fluorescerende licht suggereert een dubbele bewustzijn, zwevend tussen zichtbaar en onzichtbaar, rede en mysterie. Een werk dat schilderkunst en gedachte verenigt in een dialoog van uitzonderlijke kracht.

Met TECHNOLOGICAL CONFLUENCE verkrijgt u een werk dat met elegantie de dialoog tussen technologie en bewustzijn samenvat. Een intense visuele aanwezigheid die uw collectie kan onderscheiden door originaliteit en hedendaags inzicht. Het is niet alleen een aankoop, maar een keuze van waarde: een werk dat de taal van de toekomst spreekt, met de kracht van schilderkunst en de diepgang van denken.

Uniek stuk100% GEKLEURD MET DE HAND
Internationaal archiefcertificaat - Geverifieerd authenticiteitscertificaat ondertekend door de maker - Dossier met het artistieke traject van de kunstenaar - Acryl, fluorescerende kleuren, metallische pigmenten op luxueus zwart velours, reeds gemonteerd op houten lijst - Gloeit in het donker - Afmetingen 80x100x2 - 2025
Klaar om opgehangen te worden

BELANGRIJKE NOTE VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar door complexe bureaucratische procedures (ministeriële toestemmingen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten, reeds opgenomen in de verzendkosten die in de advertentie staan.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstenaar Professioneel - Italië)

Actieve sinds 1990 heeft hij een artistiek pad gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstevenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn palmares verrijken zijn creaties openbare en particuliere collecties van belang in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft geëxposeerd naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de beroemde kunstcriticus Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende sectorexperts:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars van de jaren zeventig, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een aangrijpende waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de voorwaarde voor een seculiere verlossing kan zijn. Het gaat om een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder van een moderne school die in staat is om onderzoek en experiment te verzoenen. (Paolo Levi)

Men merkt dat men van dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, van een bloem en een jonge vrouw krijgt. De classiciteit van deze stille beelden onderbreekt de suspensvolle sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons van onze droom verwijderd. (Paolo Levi)

In dit inquieterende maar expliciete visuele bericht getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie der vormen van expressive spanning en meesterlijke beheersing van een begaafd kunstenaar. Interessant en vernieuwend de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten uit de hedendaagse tijd. ( Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt semaantjes die stap na stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire onthullen, georganiseerd volgens ordelijke sequenties van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritiek kunnen verwarren in het classificeren als surrealist. Dat is niet juist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar schildert een voor ons vertrouwde realiteit met een communicatieve en zeer symbolische doel.

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en biedt de werkelijkheid die door de geest van een visionair wordt geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt blijft onduidelijk welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermengt interpretatieve hoekpunten zodat het verhaal dat verkleed is als onwerkelijkheid moeilijk te doorgronden is. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in wat een beeld van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is en ons laat herontdekken wat we voelen... (Giammarco Puntelli)


De kunstenaar richt zich op het overlappen en kruisen van genres, op een expliciete en metaforische benadering in onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symbool, cryptische schrift...), zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt er bij de schilder op aan een nieuw visueel universum te vinden, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van alle herrie — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan ook — mede door de felle cromieën — hoe de benadering van het genre nog steeds burgerschap verdient in de schilderkunst van de eenentwintigste eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie van de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die middels verschillende experimenten in de loop der jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatig gemaakte invloeden. Het is een waarschuwing en een avertissement de boodschap die uit de elementen op het doek straalt die zijn visie van het geheel omlijsten. De “batterij” als vast element geeft aan: “let op”, de tijd loopt af, en de sterke verwijzing naar natuurlijke elementen op de voorgrond, aangetast door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukt hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te doorbreken, met een wereld waar de natuur overheerst.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale plan van het heden, vertegenwoordigt het archetype van Moeder Aarde, geplaatst in het tussenstadium tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als Odysseus door deze temporale dimensie, op zoek naar krachten die ons steunen en vormen, die onze bestemming veranderen of beheersen. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich vervolgens zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt, en hij voelt de nood om terug te keren naar waar hij vandaan kwam. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar leven en dood is. We zullen terug moeten keren naar het startpunt om onszelf terug te vinden en het vrouwelijke figuur wordt zo een symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden “optrekken” en “baren” bevatten beide het concept van scheiding en afstand, en in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt klinkt deze cirkelende tijdsverwijzing door, het vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, zodat we ons niet laten dehumaniseren door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis legt rationaliteit en emoties op één gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden vervormen en krijgen verschillende betekenissen.
Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, gevangen in de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies raakt. Vertrekken betekent scheiding van het ‘oude zelf’, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken blijft wel vrijheid, en ook al is die beperkt omdat men de onbekende tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het zwaartepunt van de contractie de richting is waaruit men komt, en in Zenerato’s werken voelt men deze herkomst uit een plaats en de richting naar een andere. In het middelpunt staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: de bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdelijke plan van de toekomst dat arrivalleert, in sommige werken is ontmenselijk en de vrouwelijke figuur is bijna vervallen omdat de kunstenaar zelf zich niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een ganse teloorgegane aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door die technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om ons te beschermen tegen deze toekomst, die dreigend en bijna oncontroleerbaar voortschrijdt, en ons terug te trekken in iets bekend en oud waar ook “de illusies echt zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf ziet weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent deze spiegels tijdelijk verduisteren terwijl we wachten om een ander beeld van onszelf te ontdekken. Mogelijk vinden we onze essentie, beseffen we de relativiteit van waarden en perspectieven die van onszelf en anderen. We kunnen verdwalen en daarna weer terugvinden, om te realiseren dat er een gemeenschappelijke natuur, lotsbestemming en identiteit is. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint met klassieke terughoudendheid met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijk historiserende universum beweegt hij de beweegbare cursor van zijn ontwikkeling tot de uiterste noodinges van het heden, onderwerpend zijn geleerde techniek aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de kleur, rijk aan helderheid en toonrijke klank, om zo ook het hedendaagse technologisch mee te laten doen met het heden. Zijn moderniteit is oprecht psychologisch en een intensieve expressie van zijn expressieve lading van variabelen van de postmodernistische citatie-avant-garde eind twintigste eeuw ..., met caravaggeske perspectiefoverlays en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt ...). Zenerato heeft creatieve potenties met breed historisch bereik, die hij poëtisch weet te combineren, samenvoegen, de lirieke van de ziel uit de poëzie van de ziel laten resoneren op de velden van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en op de cursor van zijn eindeloze verbeelding evolutie, door middel van de hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster summeerend aan de rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer boeiende zijn zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie vibrert, telkens toevertrouwd aan droom, mythe, of dagelijkse realiteit, alles geharmoniseerd door een voortreffelijk kleurenspel.

De Kunstena ar van strengheid en moderniteit
Onder redactie van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuw promoten, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit is gezegd.
(Goes Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de prikkelende zin van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert een eigen individualiteit te verwerven, zonder beïnvloed te raken door stromingen en de Maestri uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen; want zoals ook Giorgio Morandi stelde “Er is niets of bijna niets meer in de wereld”, en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt wel dat kunst van iedereen is maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een paar uitverkoren heeft geschonken die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet zien, en zo de emoties die voortkomen uit kleine dingen, van een gebaar, een liefdevol gebaar, van een blik, om te zetten in levendige tonen die het grijs van de omringende wereld kleuren. Onder deze gelukkigen dient ongetwijfeld de Meester Zenerato te worden gerekend, een kunstenaar talentvol als geen ander, die minutie, strengheid en verbeelding tot een schilderstijl maakt die hoewel herinnerend aan grote meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft benut en de techniek onberispelijk heeft gestolen van de groten, welke uniciteit en een zichtbaar eigenheid presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat in elke individuele creatie aanwezig is, waardoor hij een witte mus is in het Nederlandse artistieke landschap.

Vleugels vol bloemen en rijpe, weelderige vruchten, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn versleten en vaak beschilderd zijn met liefdesafbeeldingen van twee jonge geliefden, verweven met alledaagse moderne objecten zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die dienen als schakel tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, bijna altijd gevangen bij schemering wanneer het groene straaltje de zon groet en de maan verwelkomt, laat met nog meer kracht naar boven komen wat Zenerato op de marmeren vloeren op voorgrond inlevt, waar een steeds levender kleur opduikt die varieert van rood, geel, groen en alle warme tonen van de regenboog.

En de regenboog lijkt boven de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te priemen, auteur van proza in kunst die eerst poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij laat zien wat hij voelt terwijl hij de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt filtert.

Er zijn stukken van kritiek van bekende deskundigen:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'Olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler