Miriam Chiera - Crossing. XXL

Synergie onderzoekt de energie die voortkomt uit menselijke interactie. Elk werk vertegenwoordigt de relatie tussen individuen die, door ontmoeting en verbinding, een nieuwe kracht genereren die het zelf overstijgt.
De composities zijn opgebouwd uit de dialoog tussen positief ruimte en de materia­liteit van de negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, niet langer als afwezigheid, maar als een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, geheugen, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding niet alleen zichtbaar door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. Het is in dit evenwicht dat synergie ontstaat: een gedeelde kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid, voortdurend evoluerend.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk behoort tot het gebied van hedendaagse geometrische abstractie, waarin structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en kleurvlakken verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositieleiding en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — onderscheidt zij zich door de opname van gebaar­achtige texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materia­le oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd via gedefinieerde geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlaktes en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, aangebracht in verzadigde en contrastrijke vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series ga ik thema’s als menselijke relaties, herinnering, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties te lijf, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de structurering van de compositie via spanningen, evenwicht en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel uit tot een analytische lees van de compositie als tot een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Toonkunst: pastels, acryl, spuitbus, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterkant, inclusief Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk zal verzonden worden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden ter indiening bij de douane.
Inlijste afbeeldingen zijn louter ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongeremd gedeliveerd geleverd opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professioneel verpakt, opgerold in een plastic buis of versterkte karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen iets kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waar de koper verantwoordelijk voor is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig canvas, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goed katoenen linnen dat scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van de stof die wordt overgebracht in zijn gewicht, de juiste spanning en priming zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitwerk en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Bioografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenares gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit der Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Art Academy, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landelijke gebieden, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar wortels geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met oneindige horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad Romeo and Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden op internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Artiesten, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten en de visie en uitdrukking gevormd die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen — waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan en met zijn gezelschap te genieten elke ochtend wanneer je er voor staat.