Miriam Chiera - Matrix. XXXL. DIPTYCH

Sinergy
Synergie onderzoekt de energie die ontstaat uit menselijke interactie. Elke œuvres vertegenwoordigt de relatie tussen individuen die, door ontmoetingen en verbinding, een nieuwe kracht genereren die hetzelf overstijgt.
De composities zijn opgebouwd rond de dialoog tussen positief ruimte en de materialiteit van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatistische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, niet langer als afwezigheid handelend, maar wordend tot een plek waar onzichtbare verbindingen bestaan: ontmoeting, afstand, herinnering, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbondenheid niet alleen onthuld door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. Juist in deze balans ontstaat synergie: een gedeelde kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid, voortdurend evoluerend.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt binnen het domein van de contemporaine geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die oscillereren tussen compositieve orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, balans en het gebruik van geometrie — wordt zij gekenmerkt door de opname van gebaartexturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen beheersing en expressiviteit.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd door duidelijke geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — die organisatorisch met structurele precisie zijn geordend. Deze vormen functioneren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samenleven van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen creëert een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrastvolle vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog leidt en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en sociale kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk biedt aldus een hedendaagse geometrische taal die formele strengte combineert met expressieve vrijheid, en uitnodigt tot zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek werk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastel, acryl, spray, sjablonen, oliepast, potlood op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, bevat Certificaat van Echtheid.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de voorbereiding van de documentatie bij Cultural Goods te laten indienen bij de douane.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt geleverd ongeframed opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen enigszins kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een doek van hoge kwaliteit, wat essentieel is voor het creëren van mooie en langdurige kunstwerken. Een goede katoenen linnen die scheuren of rekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die scheuren voorkomen, de dichtheid van de stof die in zijn gewicht wordt overgedragen, de juiste spanning en voorbewerking zorgen ervoor dat je investeert in een kwaliteitswerk en ervoor zorgen dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein dorp in Argentinië, omgeven door uitgestrekte plattelandsvlaktes, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze is opgegroeid. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de enormiteit van de natuur, met eindeloze horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootopgezette creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst in haar vroege jaren; tijdens haar residentie in de stad Romeo en Julia, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, besefte ze dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Jubileum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Winterhal, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Winterhal, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Winterhal, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 - Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plek heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend, of een decoratief element ontworpen om een ruimtelijk vraagstuk op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in de essentie ervan, en dagelijks bij het bewonderen ervan gezelschap te houden."