Gianfranco Zenerato - ICON - XXL

KANSEN VOOR VERZAMELAARS ENKINVESTEerders IN DE KUNST

Onder de meest gewaardeerde hedendaagse kunstenaars die sneller groeien op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN UITSLUITEND EN DISTINGEREND ACHTER TE JOUW VERZAMELING TOE, EEN WERK DAT HET PRESTIGE VAN JE COLLECTIE VERSTERKT!

- 216 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 83 gecertificeerde beoordelingen

Geachte Verzamelaars,
mocht u op vakantie zijn of tijdelijk afwezig, nodig ik u uit contact op te nemen om samen de planning van de levering van het aangekochte lot af te stemmen. Ik regel graag naar uw organisatorische wensen zodat de levering verloopt op de voor u meest comfortabele tijd en wijze.

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GESCHILDERD

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijk artistiek taal ontwikkeld, herkend en gewaardeerd door verzamelaars en kunstcritici.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en onderscheidingen
Een artistieke loopbaan erkend door instituten, critici en culturele organisaties die de waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en publieke collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardevol bevonden door de specialistische kritiek
Zijn artistieke zoektocht is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zeneratos werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en steeds nieuwe interpretatie.

✓ Uitvoering van hoog technische kwaliteit
Grote aandacht voor detail, evenwicht in compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een krachtig visueel en verzamelbaar stuk.

✓ Geen simpele decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksroute ontwikkeld over meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt een synthese van de artistieke visie van de maker.

Een Kans voor de Verzameller

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent de inbeslagname van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een stuk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar dat op lange termijn zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde behoudt.

Uniek stuk 100% MET DE HAND GECHILDHD
Internationaal archiefcertificaat - Authenticiteitscertificaat ondertekend door de maker - Dossier met het artistieke parcours van de kunstenaar - Acryl, metalliseerde pigmenten op luxe zwarte fluweel, gemonteerd op houten frame - Afmetingen 80x100x2 - 2025
Het werk is klaar om opgehangen te worden - GEEN FRAME NODIG

ICON
In ICON heft de kunstenaar een alledaags voorwerp - de muis - op tot een universeel symbool van het digitale tijdperk. Uit het donker verschijnt een glanzende en krachtige vorm, zwevend tussen realiteit en abstractie, doorkruist door kleurexplosies die erinnern aan elektrische impulsen en datapijen. Rood, blauw en groen - de codes van kunstmatige licht - worden schilderkunstige en spirituele taal tegelijk, waardoor technologie een hedendaags icoon wordt.
Dit werk vertegenwoordigt niet alleen een voorwerp, maar een tijdperk: het onze. Het is een brug tussen analoge gebaar en digitaal denken, tussen het lichaam en het netwerk, tussen kunst en herinnering.

Het kopen van ICON betekent het bezitten van een emblematisch fragment van het heden, een visueel teken dat de stille revolutie van technologie en haar meest authentieke esthetiek vertelt.

BELANGRIJKE OP NOTITIE VOOR OFFERENDEN BUITEN DE EUROPESE UNIE
Leveringen naar landen buiten de EU zijn mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële autorisaties, douane-formaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds opgenomen in de weergegeven verzendkosten.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor uw begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstschilder - Italië)

Actief sinds 1990 heeft hij een artistieke loopbaan gevolgd die hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft gebracht, met nationale en internationale erkenning voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn palmares verrijken zijn creaties belangrijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft naast meesters geëxposeerd als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele kritieken van bekende experts in het veld:

Gianfranco Zenerato behoort tot de stroming van artiesten uit de jaren zeventig, strenge boodschappers ten opzichte van de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romein Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een troosteloze waarschuwing, waar de nederlaag van de mens ook de vooravond kan zijn van een seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, een schilder van de moderne school, die met talent zoekt naar harmonie tussen onderzoek en experimentatie. (Paolo Levi)

Je merkt dat je van dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw krijgt. De classiciteit van deze stilles beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze, hedendaagse wereld die ons afleidt van de droom. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van een expressieve spanning en de meesterschap van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongebruikelijk is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten uit het heden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato verwerkt signaknalo narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginaire laten zien, georganiseerd volgens opeenvolgende objectieve processen van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren als hij een surrealist werd genoemd. Dat is niet correct, want hij biedt geen absurd en onwerkelijke verbeelding, maar schildert een realiteit die ons vertrouwd is, met een doel dat communicatief en hoog symbolisch is. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor die door de geest van een visionair is gebouwd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en aan wie deze boodschappen onderzoekt, blijft de vraag welke betekenis de auteur eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en amuseert zich met het verstoeren van interpretatieve coördinaten van wat een verknoping van een verhaal gemaskeerde onwerkelijkheid kan zijn. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote vaardigheid in een voorstelling van verwachting, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om gevoelens opnieuw te laten ontmoeten... (Giammarco Puntelli)

De auteur richt zich op het overlappen en snijden van genres, op een onderzoek dat allusief en metaforisch scherp is in onderwerpen en kleuren. Met een scherpe intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (het vrouwelijke beeld) en toekomst (symboliek, cryptische schrift...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en meta-narratief paradigma wordt. Het dringt erop aan de kunstenaar een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te doorbreken om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — te midden van zoveel lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dan — mede dankzij de sprankelende kleuren — hoe het genre nog steeds burgerschap heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via diverse experimenten na verloop van jaren zijn visie heeft geplaatst in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en kunstmatige invloeden. Het is een waarschuwing en een avertive boodschap die uit de elementen op het doek spreekt die zijn geheel omringen. De “batterij” die als vast element terugkeert, zegt ons “let op”, de tijd staat op het punt te verstrijken, en de sterke oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) onderstrepen hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te doorbreken, met een wereld waarin de natuur overheersend was.

Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporale plan van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moederaarde, gepositioneerd in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, beïnvloeden of de loop van ons lot sturen. Gedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis aan met kracht en vastberadenheid, maar hij realiseert zich uiteindelijk zijn eigen kwetsbaarheid voor de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, die hem ontglipt, en hij voelt de behoefte terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclische aard terug waarin de reis deze eeuwige oproep tot leven en dood is. We moeten terug naar het startpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden "vertrekken" en "baren" bevatten beide het concept van scheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt, is dit temporele verwijzingspunt circulair, het vertrekken en daarna terugkeren. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft niets anders over dan terug te rollen naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten onmenselijk maken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis legt rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden vervormen en krijgen andere betekenissen.
Vertrekken naar de toekomst wordt een uitdaging, vastgelegd in de blik van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies inhoudt. Bij het vertrekken moet men de scheiding van het “oude zelf” aangaan, bestaande uit gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid, en ook al is dit beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het lukt toch orde te brengen in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal, de expansiedrang is de richting waarin men gaat, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken heeft men dit gevoel van herkomst uit een plek en van richting naar een andere plek. In het midden de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporale plan van de toekomst die aankomst vertegenwoordigt is in sommige werken gedehumaniseerd, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf in die positie niet herkent: het lijkt alsof het verlies van identiteit een trieste aanvaarding is van verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van still life worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het is dan essentieel om jezelf tegen deze toekomst te beschermen, die gevaarlijk en bijna onbeheersbaar vooruitgaat, en te vluchten naar iets wat bekend en oud is waar ook “illusies werkelijk zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekenen en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem betekent even die spiegels verduisteren in afwachting van een andere afbeelding van onszelf. Misschien vinden we onze essentie, zullen we ons realiseRen van de relativiteit van waarden en eigen en andermans perspectieven. We kunnen ons verliezen en daarna terugvinden, ons bewust worden van een natuur, een bestemming, een gedeelde identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint vanuit klassiek retroritisch met een taal van pre-abstracte figuratie, op de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos beweegt hij de dynamische cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn tot aan de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn geleerd vakmanschap onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbol en vooral de rijkdom van kleuring, door interactie met het heden ook technologisch. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een expressieve uitdrukking van zijn expressieve lading, variabelen van de transavanguardia citaatistische van eind jaren negentig tot heden... met Caravaggiaanse perspectieve overlappende... en moderne psychologie van postreformatie afstamming (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potenties van grote historische reikwijdte, waarbij hij ze poëtisch combineert, samenvoegt en laat trillen de lyre van de poëzie van de ziel op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden, en in scan van de cursors van zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster toegevoegd aan de rede, pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessante zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waarin een symbolische frequentie trilt, die telkens weer wordt toevertrouwd aan droom, mythe, of de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtige cromatische dialoog.

DE ARTIEST VAN RIGOUD EN DE MODERNITEIT
redactie door Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet omdat ze promoten wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op zo’n manier dat het lijkt alsof het nog nooit eerder gezegd is.
(Goethe)

Het is nodig te beginnen bij de prikkelende zin van Goethe om de rijke en vernieuwende schilderkunst van de kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat door die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die probeert een eigen identiteit te verwerven, zonder beïnvloed te raken door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Er is niets of zeer weinig nieuws in de wereld”; en daarom om origineel te zijn, zou men moeten schilderen rekening houdend met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.

Er wordt gezegd dat kunst voor iedereen is, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht om ontroerd te raken bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een select gezelschap heeft verleend die in staat is te zien wat anderen vaak niet waarnemen en zo de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een tederheid, uit een blik, omzet in levendige tonen die de grauwe wereld om ons heen kleurt.
Onder deze gelukkigen moet ongetwijfeld Meester Zenerato worden gerekend, een talentvolle kunstenaar die met minutie, strengheid en fantasie een schilderstijl maakt die, hoewel hij de meester in herinnering roept, aantoont dat de kunstenaar de lessen van het mooie schilderwerk heeft geput en de grote meesters een onberispelijke techniek heeft ontvreemd, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert in dat vleugje elegante moderniteit dat in elk werk aanwezig is en hem een opvallende verschijning maakt op het nationale artistieke toneel.
Kruidenluchten en rijp fruit, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren zijn verweerd en vaak versierd met liefdes-ontwerpen van twee jonge geliefden, verweven zich met alledaagse moderne voorwerpen zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst fungeren; het omliggende landschap, meestal geïllumineerd bij de schemering van de avond wanneer het groene schijnsel de zon verwelkt en de maan begroet, laat sterker zien wat Zenerato op de marmeren bladen op de voorgrond verbiedt, waarbij een steeds fellere kleur oplicht die varieert van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge veelbelovende kunstenaar te domineren, een proza van kunst omdat hij een stijl creëert die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij laat zien wat hij voelt door de lelijke dingen en de negativiteiten die onze wereld draagt te filteren.

Er zijn over hem geschreven of zijn werken beoordeeld door:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Collaborato con le seguenti gallerie:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler