Miriam Chiera - Divergent Harmony. XXL

Synergy verkent de energie die voortkomt uit menselijke interactie. Elke werk representeert de relatie tussen individuen die, door ontmoetingen en verbinding, een nieuwe kracht genereren die het zelf overstijgt.
De composities zijn opgebouwd rond de dialoog tussen positief ruimte en de materiële aard van negatieve ruimte. De positieve ruimte, gedefinieerd door intense chromatische contrasten, drukt identiteit, aanwezigheid en de uniciteit van elk individu uit. Negatieve ruimte krijgt een tastbare aanwezigheid, niet langer een afwezigheid, maar wordt een plek waar invisibele verbindingen bestaan: ontmoetingen, afstand, geheugen, stilte en empathie.
In deze serie wordt menselijke verbinding niet alleen onthuld door vormen, maar ook door de ruimtes die hen verenigen en scheiden. In deze balans ontvouwt zich synergie: een gedeelde kracht die diversiteit omzet in een dynamische eenheid die voortdurend evolueert.

Kunstenaarsverklaring:
Mijn werk valt in het domein van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie samen bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur verken ik visuele relaties die schommelen tussen compositorische orde en de spontaniteit van gebaar.
Hoewel mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes— formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie— wordt deze onderscheiden door de verwerking van gebaarte texturen die negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met grotere vrijheid bewerkt, brengen spanning tot stand tussen beheersing en expressie.
Daarentegen wordt positieve ruimte opgebouwd langs gedefinieerde geometrische vormen—cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken—ingedeeld met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samengaan van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen vestigt een dialoog tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast op verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als ordinerend element dat het oog gids en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In mijn diverse series behandel ik thema’s als menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze referenties worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositorische structuur door spanningen, evenwichten en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt aldus een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en nodigt zowel een analytische lezing van de compositie uit als een directe visuele ervaring.

VIDEO VAN HET WERK BESCHIKBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk door Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spray, sjablonen, olieverfstick, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen doek.
Handtekening: Handtekening op de achterkant, inclusief Certificaat van-authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor verzendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods voor te bereiden ter verzending naar de douane.
Ingelijnde afbeeldingen dienen uitsluitend ter illustratie.
Het kunstwerk wordt geleverd ongeframed opgerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, opgerold in een plastic buis of verstevigd karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardig doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoen-linnen die scheuren of uitrekken voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het doek die zich uitdrukt in zijn gewicht, de juiste spanning en primer zorgen ervoor dat u investeert in een kwaliteitswerk en ervoor zorgen dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaans-Argentijnse hedendaagse kunstenaar uit Senigallia, Italië. Ze studeerde interieurontwerp aan de Faculteit Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrant-boeren. Hoewel haar roots doordrenkt zijn met de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waarin ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensheid van de natuur, met oneindige horizonten en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze interieurontwerp studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar pad naar schilderkunst op jonge leeftijd, het was tijdens haar residentie in de stad Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam CHiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale competities, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regionale Schilders Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020– Finalist bij de XXIV Spring Hall, Gemeentelijk Museum voor Visuele Kunsten, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025- Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
Haar werken maken deel uit van particuliere collecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad, Ceres. Elke plaats heeft zijn stempel op haar kunst achtergelaten, de visie en expressie vormend die door haar werk stroomt.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus object, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik maak schilderijen met de hoop dat ze een venster worden waarbinnen je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst op een betekenisvolle manier met je leven interageert.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je raakt, een verlangen oproept om het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie, en elke ochtend van zijn gezelschap te genieten terwijl je ervoor staat.