Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm
05
dagen
18
uren
43
minuten
39
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 137810 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Jinks Kunst, La cène - Fromat 65 X 65 cm, originele 2025 aerosol schilderij op een ronde verkeersbordplaat, met handtekening, gewicht 6 kg, uitstekende staat, afkomstig uit Frankrijk, voorstelling van Het Laatste Avondmaal in street art stencilstijl, met certificaat van echtheid.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Deze treffende en paradoxale werking haalt een verkeersbord “Sens Interdit” (Verboden Ingang) uit zijn gewone functie en integreert er een stencilrepresentatie van « Het Laatste Avondmaal » van Leonardo da Vinci in. Gerealiseerd op een groot ronde bord met een diameter van 65 cm, creëert het een krachtige visuele en conceptuele tegenstelling tussen de autoriteit van het verbod en de iconische religieuze scène.
De achtergrond van het werk is een rond verkeersbord, gedomineerd door een grote rode cirkel doorbroken door een horizontale witte balk. Dit universele verboden-symbool vormt de onverwachte achtergrond van de religieuze scène.
De kenmerken van het bord zelf (reflecterend materiaal, eventuele krasjes of slijtage) dragen bij aan de ruwe, urban uitstraling van het werk, contrasterend met de klassieke aard van de voorstelling.
Het beroemde fresco is overgezet in een monochroom stencilbeeld, probably zwart of in een donkere tint, dat bovenop de witte balk van het bord is gelegd.
Ondanks de inherente vereenvoudiging van de stenciltechniek zijn de figuren van Jezus in het midden herkenbaar, omringd door zijn discipelen langs beide kanten van de lange tafel.
De kunstenaar heeft waarschijnlijk de meest herkenbare elementen van de compositie geselecteerd om het werk identificeerbaar te houden ondanks de stylisering. De houdingen en de groeperingen van de personages kunnen worden gesuggereerd door de contouren en de vlakken van het stencil.
Het contrast tussen de plechtigheid van de religieuze scène en de imperatief van het verbod creëert een intrigerende narratieve spanning. Men kan zich afvragen wat hier „verboden” is: toegang, deelname, begrip?
De precisie van de contouren van de figuren en de tafel getuigt van de beheersing van de stenciltechniek. De kunstenaar is erin geslaagd een complex werk te vertalen naar een gestileerde maar herkenbare vorm.
De imposante grootte van het bord versterkt de visuele impact van de detournement, waardoor de juxtapositie van het verbod en de religieuze scène des te treffender is.
Het werk straalt een atmosfeer uit die zowel verrassend als contemplatief is. Het contrast tussen het profane (het verkeersbord) en het heilige (Het Laatste Avondmaal) nodigt uit tot een onverwachte reflectie. Het verbod, symbool van beperking en grens, wordt geassocieerd met een scène van delen en van het laatste maal. Deze juxtapositie kan vragen oproepen over autoriteit, geloof, uitsluiting en inclusie. Het werk, door zijn gedurfde omkering, dwingt de kijker tot een nieuwe lezing van vertrouwde symbolen en tot een mogelijke subversieve interpretatie.
Voor deze omkering heeft Jinks een Frans bord gebruikt.
Elk werk is gesigneerd, gedateerd 2025, en voorzien van een echtheidscertificaat, dat de oorsprong en echtheid waarborgt.
Mis deze kans niet om een uniek werk aan te schaffen!
Je kunt mijn creaties terugvinden op straat in meer dan 30 landen (Mali, Turkije, Marokko, Thailand, Irak, Nepal...).
Kunstenares/grafische kunstenaar genoemd op Artsper en Artprice.
Je kunt op mijn Facebook-pagina een kaart vinden die mijn creaties in meer dan 30 landen geografisch lokaliseert.
Ik heb een grote voorliefde voor het werk van Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
BELANGRIJK: De werken worden met zorg verzonden, met verzekering. Bij ontvangst van het pakket controleer alstublieft of alles intakt is. Zo niet, weigert u het pakket. Anders kan ik de verzekering niet laten werken. Als het niet zo is, bestaat er een risico dat ik niets kan doen bij een geschil. Het is uw verantwoordelijkheid.
BIOGRAFIE
Jinks Kunst is een Frans-Switzse urban artiest, geboren in 1976. Hij woont en werkt in Nantes.
Zijn jeugd werd gekenmerkt door hip-hopcultuur en door skatecultuur. Magazines, fanzines, hoesontwerpen brengen hem ertoe graffiti en illustraties van artiesten als Lazoo of Mode 2 te ontdekken.
Hij begint als lettering in graffiti, en in 2006 gooit hij het roer om naar stencil. Het is een echte revelatie en een verterende passie die hem nooit meer verlaat. Deze creaties worden allemaal met de hand gemaakt. Gewapend met een mes snijdt hij minutenlang levensechte werken uit.
In januari 2008 begint hij verkeersborden in Nantes te detourneren, daarna over de hele wereld. Ingrijpen in de straat van de wereld is een noodzaak voor Jinks Kunst. Zijn creaties zijn zichtbaar in meer dan 30 landen.
Deze reizen zijn telkens gelegenheden voor lange wandelingen om de juiste muren, de juiste borden te ontdekken. Ze zijn rijk aan ontmoetingen met de lokale bevolking. Voor Jinks Kunst is urbane kunst een manier om banden te creëren met de inwoners van de landen die hij verkent, om zich in te zetten voor activiteiten (vaak vrijwilligerswerk) bij publiek (straatkinderen, vluchtelingenkampen, arbeiderswijken, scholen) die weinig of geen toegang hebben tot deze vorm van culturele expressie, met name door het organiseren van stencilworkshops.
De verkoper stelt zich voor
Geboren in 1976 in Vevey, Zwitserland, is Jinks Kunst een Frans-Zwitserse street artist gevestigd in Nantes, waar hij woont en werkt. Zijn universum wortelt in een jeugd die sterk werd gekenmerkt door hiphopcultuur en de ruwe energie van skateboarden. Via magazines, fanzines en zelfs albumhoezen ontdekt hij vroeg graffiti en illustratie. Eerst aangetrokken door graffiti lettering, breidt hij geleidelijk zijn praktijk uit door te experimenteren en te teren op het terrein.
In de loop der jaren ontwikkelt zijn werk zich in meerdere vormen: collage van schilderijen gemaakt op papier, stickers, muurschilderingen en het misbruik van wegwijzers. Hij investeert in een grote verscheidenheid aan dragers, van muren tot stedelijke panelen, maar ook hout, skateboard-boards en zelfs vinylplaten. Vanaf het begin van de jaren 2000 worden zijn werken regelmatig tentoongesteld in Frankrijk en in het buitenland. Ze maken deel uit van verschillende privécollecties en verschijnen in tal van internationale werken over street art, een getuigenis van een carrière die al stevig verankerd is in de hedendaagse stedelijke scène.
Voor Jinks Kunst is de straat niet alleen een tentoonstellingsruimte: het is een noodzaak. Zijn werk is er als een levende spoor, en zijn sjablonen, affiches, stickers en schilderijen vinden vandaag de dag hun plek in 44 landen, tussen Europa, Afrika, Azië en Zuid-Amerika. Deze reizen gaan altijd gepaard met dezelfde benadering: lange wandelingen maken, observeren, de juiste muren, de juiste panelen, de juiste plekken zoeken. Maar vooral zijn het ontmoetingen met lokale bevolkingen en lokale kunstenaars. In deze aanpak wordt urban art een instrument van sociale verbinding en een middel om concreet te handelen. Jinks Kunst engageert zich regelmatig in vrijwilligerswerk, voor publieken die weinig tot geen toegang hebben tot deze vorm van culturele expressie. In achterstandswijken, vluchtelingenkampen, arbeiderswijken of scholen organiseert hij sjabloon-creatie-workshops, waarbij hij zijn knowhow deelt als een brug tussen culturen en realiteiten.
Het jaar 2006 markeert een beslissend kantelpunt: hij ontdekt het sjabloon, wat meteen een openbaring wordt en een duurzame passie. Zijn werk onderscheidt zich door een volledig handgemaakte productie. Gewapend met een mes snijdt hij met extreme precisie, urenlang, foto’s of tekeningen van personages uit. Zijn inspiratie is breed en vrij, puttend uit actualiteit, politiek, literatuur, urban cultures of de dierenwereld. In januari 2008 initieert hij in Nantes een reeks misbruik van verkeersborden, een praktijk die snel emblematisch voor zijn werk wordt en die hij daarna in vele landen voortzet.
Zijn parcours wordt gekenmerkt door rij projecten. In 2015 realiseert hij meerdere schilderingen in de sloppenwijk van Sidi Moumen in Casablanca, Marokko, in samenwerking met de vereniging Street Art Sans Frontière. Het jaar daarop sluit hij zich aan bij het Prasad-project van de Art Lab-vereniging in Kathmandu, Nepal, die street art-workshops organiseert. Om het evenement in Beni af te sluiten, maakt hij een hommage-mural aan Mahabir Pun, een Nepalees docent die bekend staat om zijn wifi-installaties in de bergachtige uithoeken van de Himalaya. Deze creatie neemt de vorm aan van een monumentaal portret van 2,5 bij 4,3 meter.
In 2017, in het kader van het Cambodia Urban Art-festival in Phnom Penh, Cambodja, creëert hij een werk ter ere van de film Les Pépites van Xavier de Lauzanne, gefilmd in diezelfde stad. Dit project biedt hem de gelegenheid de regisseur te ontmoeten, geïnteresseerd in zijn aanpak en universum. In 2019 organiseert hij het vrijwilligersproject “Alibi” in samenwerking met meerdere lokale instellingen. Met de Solid’Art International-vereniging werkt hij in het Koerdisch gebied van Irak en in verschillende vluchtelingenkampen: Chatila in Beiroet, daarna Marj en Bar Elias in de Bekaa-vlakte in Libanon. Het project heeft tot doel te schilderen met de lokale bevolking, maar vooral naast de vluchtelingen, wat leidt tot intense en diep menselijke momenten van collectieve creatie.
Parallel aan zijn veldwerk blijft zijn werk prominent aanwezig op grote kunstevenementen. In 2021 maakt hij deel uit van de 76 kunstenaars die uit 2300 kandidaten werden geselecteerd om deel te nemen aan de Prix du graffiti et du street art 2021 van Parijs. In 2022 maakt hij, samen met 25 kunstenaars, deel uit van de tentoonstelling “Road Map” georganiseerd door Colors Festival in de wijk Saint-Germain-des-Prés. In 2023 neemt hij deel aan de Salon d’art contemporain van Secours populaire “Solid’Art” in het Carreau du Temple, een solidariteits-evenement dat kunstenaars mobiliseert om de acties van de vereniging te ondersteunen. Hetzelfde jaar schenkt hij 11 werken aan het fonds van de CHU Nantes, bedoeld voor een veiling met als doel geld in te zamelen voor projecten op het gebied van gezondheid, sport, onderzoek, inclusie en kunst.
Het jaar 2024 markeert een belangrijke stap met een nieuwe solo-expositie bij La Graffiti Compagnie du Pouliguen, waarmee een hechte band met deze plek van expressie wordt bevestigd. Hij neemt ook deel aan verschillende grote groepstentoonstellingen, onder andere op Colors Festival in Tours en bij het solidariteitsinitiatief C’est de la bombe in de Empreinte Galerie van Orléans. Zijn werk reist ook naar de Baart Gallery in Bari, Italië, naar de Une Vision Singulière-galerij in Hénon, naar Shack in Parijs, en naar het Shake Art Festival in Saint-Brieuc, een onmisbaar hoogtepunt van de stedelijke scene.
In 2025 wordt zijn artistieke actualiteit sterk uitgebreid. Hij presenteert drie solo-exposities, bij Galerie Morphose en New Eye in Nantes, en bij Undercover in Saint-Nazaire. Tegelijkertijd neemt hij deel aan meerdere maatschappelijke en thematische collectieve projecten, waaronder Art for Gaza in Sanctuary Gallery in het Verenigd Koninkrijk, Faites vos jeux in Orléans, en een tentoonstelling in het Musée Collection Bien Jouet. Ook verlengt hij zijn aanwezigheid op Colors Festival in Tours, bij de Baart Gallery in Italië, en bij La Graffiti Compagnie voor de tentoonstelling Y a pas de mâle !.
In het veld kenmerken internationale, grote interventies dezelfde intensiteit. Jinks Kunst neemt onder meer deel aan de eerste Meeting of Styles in Yeumbeul, Senegal, aan het Zagreb Street Art Festival in Kroatië, en aan het Paste Up Festival in Grenoble. Uitgenodigd door het Institut Français in Vientiane, Laos, in het kader van het Cycle Patrimoine-programma, vervolgt hij zijn artistieke verkenningen over de hele wereld. In Frankrijk werkt hij aan emblematische sites, zoals de Maison Radieuse van Le Corbusier in Rezé ter gelegenheid van zijn zeventigste verjaardag, neemt hij deel aan het project Collège fou fou fou in Ille-et-Vilaine, en illustreert hij zich tijdens de jam DKA / D77 in Parijs.
Tussen sociale inzet, reizen, stedelijke interventies en tentoonstellingen bouwt Jinks Kunst aan een unieke, veeleisende en diep menselijke oeuvre. Zijn benadering, geworteld in de straat maar gericht op de wereld, verandert muren en stedelijke tekens in verhalenruimten, geheugen en dialoog, en nodigt uit om de verkenning van zijn universum buiten elke ontmoeting met een werk voort te zetten.
Vertaald door Google TranslateDeze treffende en paradoxale werking haalt een verkeersbord “Sens Interdit” (Verboden Ingang) uit zijn gewone functie en integreert er een stencilrepresentatie van « Het Laatste Avondmaal » van Leonardo da Vinci in. Gerealiseerd op een groot ronde bord met een diameter van 65 cm, creëert het een krachtige visuele en conceptuele tegenstelling tussen de autoriteit van het verbod en de iconische religieuze scène.
De achtergrond van het werk is een rond verkeersbord, gedomineerd door een grote rode cirkel doorbroken door een horizontale witte balk. Dit universele verboden-symbool vormt de onverwachte achtergrond van de religieuze scène.
De kenmerken van het bord zelf (reflecterend materiaal, eventuele krasjes of slijtage) dragen bij aan de ruwe, urban uitstraling van het werk, contrasterend met de klassieke aard van de voorstelling.
Het beroemde fresco is overgezet in een monochroom stencilbeeld, probably zwart of in een donkere tint, dat bovenop de witte balk van het bord is gelegd.
Ondanks de inherente vereenvoudiging van de stenciltechniek zijn de figuren van Jezus in het midden herkenbaar, omringd door zijn discipelen langs beide kanten van de lange tafel.
De kunstenaar heeft waarschijnlijk de meest herkenbare elementen van de compositie geselecteerd om het werk identificeerbaar te houden ondanks de stylisering. De houdingen en de groeperingen van de personages kunnen worden gesuggereerd door de contouren en de vlakken van het stencil.
Het contrast tussen de plechtigheid van de religieuze scène en de imperatief van het verbod creëert een intrigerende narratieve spanning. Men kan zich afvragen wat hier „verboden” is: toegang, deelname, begrip?
De precisie van de contouren van de figuren en de tafel getuigt van de beheersing van de stenciltechniek. De kunstenaar is erin geslaagd een complex werk te vertalen naar een gestileerde maar herkenbare vorm.
De imposante grootte van het bord versterkt de visuele impact van de detournement, waardoor de juxtapositie van het verbod en de religieuze scène des te treffender is.
Het werk straalt een atmosfeer uit die zowel verrassend als contemplatief is. Het contrast tussen het profane (het verkeersbord) en het heilige (Het Laatste Avondmaal) nodigt uit tot een onverwachte reflectie. Het verbod, symbool van beperking en grens, wordt geassocieerd met een scène van delen en van het laatste maal. Deze juxtapositie kan vragen oproepen over autoriteit, geloof, uitsluiting en inclusie. Het werk, door zijn gedurfde omkering, dwingt de kijker tot een nieuwe lezing van vertrouwde symbolen en tot een mogelijke subversieve interpretatie.
Voor deze omkering heeft Jinks een Frans bord gebruikt.
Elk werk is gesigneerd, gedateerd 2025, en voorzien van een echtheidscertificaat, dat de oorsprong en echtheid waarborgt.
Mis deze kans niet om een uniek werk aan te schaffen!
Je kunt mijn creaties terugvinden op straat in meer dan 30 landen (Mali, Turkije, Marokko, Thailand, Irak, Nepal...).
Kunstenares/grafische kunstenaar genoemd op Artsper en Artprice.
Je kunt op mijn Facebook-pagina een kaart vinden die mijn creaties in meer dan 30 landen geografisch lokaliseert.
Ik heb een grote voorliefde voor het werk van Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
BELANGRIJK: De werken worden met zorg verzonden, met verzekering. Bij ontvangst van het pakket controleer alstublieft of alles intakt is. Zo niet, weigert u het pakket. Anders kan ik de verzekering niet laten werken. Als het niet zo is, bestaat er een risico dat ik niets kan doen bij een geschil. Het is uw verantwoordelijkheid.
BIOGRAFIE
Jinks Kunst is een Frans-Switzse urban artiest, geboren in 1976. Hij woont en werkt in Nantes.
Zijn jeugd werd gekenmerkt door hip-hopcultuur en door skatecultuur. Magazines, fanzines, hoesontwerpen brengen hem ertoe graffiti en illustraties van artiesten als Lazoo of Mode 2 te ontdekken.
Hij begint als lettering in graffiti, en in 2006 gooit hij het roer om naar stencil. Het is een echte revelatie en een verterende passie die hem nooit meer verlaat. Deze creaties worden allemaal met de hand gemaakt. Gewapend met een mes snijdt hij minutenlang levensechte werken uit.
In januari 2008 begint hij verkeersborden in Nantes te detourneren, daarna over de hele wereld. Ingrijpen in de straat van de wereld is een noodzaak voor Jinks Kunst. Zijn creaties zijn zichtbaar in meer dan 30 landen.
Deze reizen zijn telkens gelegenheden voor lange wandelingen om de juiste muren, de juiste borden te ontdekken. Ze zijn rijk aan ontmoetingen met de lokale bevolking. Voor Jinks Kunst is urbane kunst een manier om banden te creëren met de inwoners van de landen die hij verkent, om zich in te zetten voor activiteiten (vaak vrijwilligerswerk) bij publiek (straatkinderen, vluchtelingenkampen, arbeiderswijken, scholen) die weinig of geen toegang hebben tot deze vorm van culturele expressie, met name door het organiseren van stencilworkshops.
De verkoper stelt zich voor
Geboren in 1976 in Vevey, Zwitserland, is Jinks Kunst een Frans-Zwitserse street artist gevestigd in Nantes, waar hij woont en werkt. Zijn universum wortelt in een jeugd die sterk werd gekenmerkt door hiphopcultuur en de ruwe energie van skateboarden. Via magazines, fanzines en zelfs albumhoezen ontdekt hij vroeg graffiti en illustratie. Eerst aangetrokken door graffiti lettering, breidt hij geleidelijk zijn praktijk uit door te experimenteren en te teren op het terrein.
In de loop der jaren ontwikkelt zijn werk zich in meerdere vormen: collage van schilderijen gemaakt op papier, stickers, muurschilderingen en het misbruik van wegwijzers. Hij investeert in een grote verscheidenheid aan dragers, van muren tot stedelijke panelen, maar ook hout, skateboard-boards en zelfs vinylplaten. Vanaf het begin van de jaren 2000 worden zijn werken regelmatig tentoongesteld in Frankrijk en in het buitenland. Ze maken deel uit van verschillende privécollecties en verschijnen in tal van internationale werken over street art, een getuigenis van een carrière die al stevig verankerd is in de hedendaagse stedelijke scène.
Voor Jinks Kunst is de straat niet alleen een tentoonstellingsruimte: het is een noodzaak. Zijn werk is er als een levende spoor, en zijn sjablonen, affiches, stickers en schilderijen vinden vandaag de dag hun plek in 44 landen, tussen Europa, Afrika, Azië en Zuid-Amerika. Deze reizen gaan altijd gepaard met dezelfde benadering: lange wandelingen maken, observeren, de juiste muren, de juiste panelen, de juiste plekken zoeken. Maar vooral zijn het ontmoetingen met lokale bevolkingen en lokale kunstenaars. In deze aanpak wordt urban art een instrument van sociale verbinding en een middel om concreet te handelen. Jinks Kunst engageert zich regelmatig in vrijwilligerswerk, voor publieken die weinig tot geen toegang hebben tot deze vorm van culturele expressie. In achterstandswijken, vluchtelingenkampen, arbeiderswijken of scholen organiseert hij sjabloon-creatie-workshops, waarbij hij zijn knowhow deelt als een brug tussen culturen en realiteiten.
Het jaar 2006 markeert een beslissend kantelpunt: hij ontdekt het sjabloon, wat meteen een openbaring wordt en een duurzame passie. Zijn werk onderscheidt zich door een volledig handgemaakte productie. Gewapend met een mes snijdt hij met extreme precisie, urenlang, foto’s of tekeningen van personages uit. Zijn inspiratie is breed en vrij, puttend uit actualiteit, politiek, literatuur, urban cultures of de dierenwereld. In januari 2008 initieert hij in Nantes een reeks misbruik van verkeersborden, een praktijk die snel emblematisch voor zijn werk wordt en die hij daarna in vele landen voortzet.
Zijn parcours wordt gekenmerkt door rij projecten. In 2015 realiseert hij meerdere schilderingen in de sloppenwijk van Sidi Moumen in Casablanca, Marokko, in samenwerking met de vereniging Street Art Sans Frontière. Het jaar daarop sluit hij zich aan bij het Prasad-project van de Art Lab-vereniging in Kathmandu, Nepal, die street art-workshops organiseert. Om het evenement in Beni af te sluiten, maakt hij een hommage-mural aan Mahabir Pun, een Nepalees docent die bekend staat om zijn wifi-installaties in de bergachtige uithoeken van de Himalaya. Deze creatie neemt de vorm aan van een monumentaal portret van 2,5 bij 4,3 meter.
In 2017, in het kader van het Cambodia Urban Art-festival in Phnom Penh, Cambodja, creëert hij een werk ter ere van de film Les Pépites van Xavier de Lauzanne, gefilmd in diezelfde stad. Dit project biedt hem de gelegenheid de regisseur te ontmoeten, geïnteresseerd in zijn aanpak en universum. In 2019 organiseert hij het vrijwilligersproject “Alibi” in samenwerking met meerdere lokale instellingen. Met de Solid’Art International-vereniging werkt hij in het Koerdisch gebied van Irak en in verschillende vluchtelingenkampen: Chatila in Beiroet, daarna Marj en Bar Elias in de Bekaa-vlakte in Libanon. Het project heeft tot doel te schilderen met de lokale bevolking, maar vooral naast de vluchtelingen, wat leidt tot intense en diep menselijke momenten van collectieve creatie.
Parallel aan zijn veldwerk blijft zijn werk prominent aanwezig op grote kunstevenementen. In 2021 maakt hij deel uit van de 76 kunstenaars die uit 2300 kandidaten werden geselecteerd om deel te nemen aan de Prix du graffiti et du street art 2021 van Parijs. In 2022 maakt hij, samen met 25 kunstenaars, deel uit van de tentoonstelling “Road Map” georganiseerd door Colors Festival in de wijk Saint-Germain-des-Prés. In 2023 neemt hij deel aan de Salon d’art contemporain van Secours populaire “Solid’Art” in het Carreau du Temple, een solidariteits-evenement dat kunstenaars mobiliseert om de acties van de vereniging te ondersteunen. Hetzelfde jaar schenkt hij 11 werken aan het fonds van de CHU Nantes, bedoeld voor een veiling met als doel geld in te zamelen voor projecten op het gebied van gezondheid, sport, onderzoek, inclusie en kunst.
Het jaar 2024 markeert een belangrijke stap met een nieuwe solo-expositie bij La Graffiti Compagnie du Pouliguen, waarmee een hechte band met deze plek van expressie wordt bevestigd. Hij neemt ook deel aan verschillende grote groepstentoonstellingen, onder andere op Colors Festival in Tours en bij het solidariteitsinitiatief C’est de la bombe in de Empreinte Galerie van Orléans. Zijn werk reist ook naar de Baart Gallery in Bari, Italië, naar de Une Vision Singulière-galerij in Hénon, naar Shack in Parijs, en naar het Shake Art Festival in Saint-Brieuc, een onmisbaar hoogtepunt van de stedelijke scene.
In 2025 wordt zijn artistieke actualiteit sterk uitgebreid. Hij presenteert drie solo-exposities, bij Galerie Morphose en New Eye in Nantes, en bij Undercover in Saint-Nazaire. Tegelijkertijd neemt hij deel aan meerdere maatschappelijke en thematische collectieve projecten, waaronder Art for Gaza in Sanctuary Gallery in het Verenigd Koninkrijk, Faites vos jeux in Orléans, en een tentoonstelling in het Musée Collection Bien Jouet. Ook verlengt hij zijn aanwezigheid op Colors Festival in Tours, bij de Baart Gallery in Italië, en bij La Graffiti Compagnie voor de tentoonstelling Y a pas de mâle !.
In het veld kenmerken internationale, grote interventies dezelfde intensiteit. Jinks Kunst neemt onder meer deel aan de eerste Meeting of Styles in Yeumbeul, Senegal, aan het Zagreb Street Art Festival in Kroatië, en aan het Paste Up Festival in Grenoble. Uitgenodigd door het Institut Français in Vientiane, Laos, in het kader van het Cycle Patrimoine-programma, vervolgt hij zijn artistieke verkenningen over de hele wereld. In Frankrijk werkt hij aan emblematische sites, zoals de Maison Radieuse van Le Corbusier in Rezé ter gelegenheid van zijn zeventigste verjaardag, neemt hij deel aan het project Collège fou fou fou in Ille-et-Vilaine, en illustreert hij zich tijdens de jam DKA / D77 in Parijs.
Tussen sociale inzet, reizen, stedelijke interventies en tentoonstellingen bouwt Jinks Kunst aan een unieke, veeleisende en diep menselijke oeuvre. Zijn benadering, geworteld in de straat maar gericht op de wereld, verandert muren en stedelijke tekens in verhalenruimten, geheugen en dialoog, en nodigt uit om de verkenning van zijn universum buiten elke ontmoeting met een werk voort te zetten.
Vertaald door Google TranslateDetails
Kunstenaar
Jinks Kunst
Editie
Origineel
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Aangeboden met lijst
Nee
Titel van kunstwerk
La cène - Fromat 65 X 65 cm
Techniek
Spuitverf
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Frankrijk
Jaar
2025
Staat
In uitstekende staat
Kleur
Rood
Hoogte
65 cm
Breedte
65 cm
Gewicht
6 kg
Afbeelding/Thema
Religie
Stijl
Straatkunst
Periode
2020+
Verkocht door
