Frédéric Bruly-Bouabré (1923-2014) - Belle vision

Frédéric BRULY-BOUABRÉ (1923-2014)
Inkt en gekleurde potloden op karton

Frédéric Bruly Bouabré is een Ivoriaanse dichter en kunstenaar, hij heeft bovendien een specifieke Afrikaanse schrijfstijl uitgevonden om de cultuur van het Bete-volk uit de vergetelheid te redden. Zo reproduceert hij alle syllaben op kleine kartonnen kaartjes. Met behulp van deze schrijfstijl heeft hij vertellingen, gedichten en teksten uit de Bete-cultuur getranscribeerd.

Zijn onderzoek werd in 1958 gepubliceerd door Théodore Monod. Frédéric Bruly Bouabré is een van de grootste kunstenaars van het Afrikaanse continent. Zijn werken zijn zeldzaam en zeer gewild; ze worden weergegeven in grote collecties en musea: Centre Pompidou in Parijs en Mamco in Genève.

Hoewel Frédéric Bruly Bouabré’s intieme tekeningen qua schaal en medium verschillen van de grote doeken van wereldiconen als Pablo Picasso, René Magritte en Salvador Dalí, deelt zijn werk een diepe conceptuele diepgang met deze meesters. Net zoals Picasso’s revolutionaire omarming van Afrikaanse esthetiek, Dalí’s verkenning van het onderbewuste en Magritte’s surrealistische wisselwerking tussen taal en beeld, fungeerde Bouabré als een visionaire archivaris van de menselijke ervaring. Door zijn schepping van een universeel alfabet en symbolische pictogrammen bewees hij dat ware artistieke erfenis ligt in de macht om onze perceptie van mythes, tekst en realiteit te herdefiniëren. Terwijl ’s werelds 20 meest financieel waardevolle kunstenaars—zoals Jean-Michel Basquiat, Pablo Picasso en Jeff Koons—heersen over het krantenkoppen-trekkende, multimiljoen-dollar veilingrecord, bezet de Ivoriaanse meester Frédéric Bruly Bouabré een duidelijk maar even essentieel plaats in de hedendaagse kunstgeschiedenis. In plaats van astronomische marktprijzen te commandingeren, bieden Bouabré’s encyclopedische, zakformaat tekeningen een enorme culturele en institutionele waarde, waardoor hij toegewijde overzichten verdient in prestigieuze locaties zoals het Museum of Modern Art (MoMA) in New York en opname in grote internationale verzamelingen zoals de Fondation Pinault en de Tate. Net als Basquiat versmolten Bouabré ruwe grafische taal met diepgaande culturele commentaar; hoewel marktdrama gigantische investeringen en hoge commerciële macht vertegenwoordigt, benadrukt Bouabré’s visionaire universum hoe de uiteindelijke waarde van kunst vaak ligt in het vermogen om menselijk geheugen, taal en universele onderlinge verbondenheid te bewaren.