Gianfranco Zenerato - ICON

OPPORTUNITÉN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerders

Onder de meest gewaardeerde en snelstgroeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGUEREND Werk toe aan Uw Collectie, dat de prestige van uw kunstbezit kan verhogen!

- 216 verkochte werken
- 100% positieve feedback
- 84 gecertificeerde recensies

Geachte Verzamelaars,
indien u met vakantie bent of tijdelijk afwezig, nodig ik u uit om contact met mij op te nemen zodat we samen de levering van het aangekochte lot kunnen afstemmen. Ik pas me graag aan uw organisatorische wensen aan, zodat de levering plaatsvindt op tijden en op een manier die u het beste uitkomt.

www.zenerato.com

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEGEVEN – reageert op het donker

WAAROM HAAL U EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO IN HUIS

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der jaren een persoonlijke artistieke taal ontwikkeld, die door verzamelaars en kunstcritici herkend en gewaardeerd wordt.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke loopbaan die is bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit hebben erkend.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door gerenommeerde critici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit het vakgebied.

✓ Een uniek en direct herkenbaar stijl
Zenerato’s werken verenigen figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elke schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en telkens nieuwe interpretatie.

✓ Werk van hoge technische kwaliteit
grote aandacht voor detail, evenwicht in de compositie en cromatische intensiteit maken van elk werk een stuk met sterke visuele en verzamelaarsimpact.

✓ Niet zomaar decoratie
Elk werk ontstaat uit een onderzoeksroute ontwikkeld over meer dan drie decennia professionele activiteit en vertegenwoordigt de synthese van de artistieke visie van de auteur.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent in het bezit komen van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen is bedoeld om vandaag te worden bewonderd, maar om op de lange termijn de eigen artistieke, culturele en verzamelwaarde te behouden.

Gianfranco Zenerato (Artist Professioneel - Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Herkend voor de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft tentoongesteld naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Beoordeeld door vooraanstaande Italiaanse critici.

Het vandaag aanschaffen van een werk zoals “ICON” betekent een vooruitziende stap zetten, vergelijkbaar met wat degenen deden in de jaren zestig, toen zij de krachtige en ontregelende kracht van een nieuwe artistieke visie erkenden, ogenschijnlijk onbegrijpelijk destijds maar bestemd om de parameters van hedendaagse kunst te herdefiniëren.
“ICON” is niet slechts een schilderij: het is een esthetisch en conceptueel manifest dat het huidige moment raakt en overstijgt. Het alledaagse object, de kleurlaag, het materiaalelement dat de oppervlakte technologisch nabootst – alles draagt bij aan een taal die niet alleen met de kunstgeschiedenis dialogeert, maar deze in een andere, reflectieve en verontrustende dimensie nieuw leven inblazet.
Wie vandaag kiest voor dialoog met deze visie, doet niet slechts aan verzamelij; hij sluit zich aan bij een diepe intuïtie: dat de kunst niet louter een decoratief object is, maar een drager van betekenis, een cultureel investeringsobject met de potentie door de tijd heen een betekenisvolle waarde te verwerven die de lineaire logica van de markt uitdaagt.
Net zoals toen, in die cruciale jaren waarin de kunst ogenschijnlijk referentie verloor maar de fundamenten van het heden werd opgebouwd, trekken ook nu sommige kunstenaars nieuwe horizonten. “ICON” is een van die duidelijke, sterke en onvergetelijke signalen. En wie dit vroegtijdig weet te herkennen, heeft het voorrecht van enkelen.

Uniek stuk 100% MET DE HAND GEGAAN
Internationaal archivatiecertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de kunstenaar - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar - Acryl, metalliserende pigmenten en fluorescentielagen op canvas - totale afmetingen inclusief lijst 25x35x6 cm - Reageert op het donker - 2025
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige handgemaakte houten lijst
(Modern icons series)

BELANGRIJKE NOTITIE VOOR OFFERENDEN BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar niet-EU-landen is mogelijk, maar vanwege de complexe bureaucratische procedures (ministeriële goedkeuringen, douaneformaliteiten, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds opgenomen in de verzendkosten vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank u voor het begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Artist Professioneel - Italië)

Actief sinds 1990, hij begon een artistiek pad dat hem naar meer dan 600 kunstevenementen heeft geleid, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn naam, verrijken zijn creaties publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft naast meesters zoals Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz. geëxposeerd.

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

Enkele van de ontelbare recensies van bekende experts uit de kunstenwereld:

Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers voor de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato juist een bode van een hartstochtelijke waarschuwing, waarin het verlies van de mens mogelijk ook de voorloper van een seculiere verlossing is. Het gaat om een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder in een moderne school, die de zoektocht met experimentation weet te verzoenen. (Paolo Levi)

Je voelt bij dit emblematische beeld een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw. De klassiekheid van deze stille beelden breekt de gespannen sfeer van een grijze moderne wereld die ons uit het droom trekt. (Paolo Levi)

In deze beangstigende maar duidelijke visuele boodschap getuigt de dialoog tussen kleur en harmonie van vorm van een expressieve spanning en de meesterlijke, bekwame kunstenaar. Interessant en ongekend de mix van bloemen, vruchten en technologische voorwerpen van de hedendaagsheid. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt betekenishaantrekkende vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar imaginarium blootleggen, georganiseerd volgens opeenvolgende logische reeksen van zijn eigen denkprocessen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat klopt niet, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar een realiteit die ons vertrouwd is, met een communicatief en hoog symbolisch doel.
(Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd en stelt de werkelijkheid voor die door de geest van een visionair is geconstrueerd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en degenen die deze boodschappen onderzoeken, blijven achter met de vraag wat de kunstenaar ermee heeft bedoeld. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en geniet ervan de interpretatieve coördinaten van een verhaal in een misleidende onwerkelijkheid te verwarren. (S. Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote vaardigheid in wat een verwachtingsvolle figuur wordt, waar moderniteit en een tijd die er niet meer is elkaar ontmoeten om ons weer de gevoelens te laten herontdekken... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op overlappende en kruisende genres, op een onderzoek dat allusief en metaforisch is, scherp in de onderwerpen en kleuren. Met een verbluffende inschatting verenigt hij verleden (stilleven), heden (de vrouwelijke afbeelding) en toekomst (symboliek, cryptische schrijven...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt bij de schilder aan om een nieuw visueel universum te ontdekken, de grenzen van de traditionele iconografie te verkennen om aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van al het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt dit dan ook— mede dankzij de flatterende cromieën — hoe het genre nog steeds burgersrecht heeft in de schilderkunst van de 21e eeuw.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de werkelijkheid die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten erin is geslaagd zijn visie in het heden te plaatsen dat terugkijkt naar het verleden als een ideaal, maar verloren wereld, en een toekomst vol kunstmatige en makelijke besmettingen.
Het is een waarschuwing en een teken dat uit de elementen op het doek rondom zijn visie op het geheel naar voren komt. De “tandwiel” als vast element zegt ons “let op”, de tijd loopt af, en de sterke verwijzingen naar natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet met objecten uit de technologische wereld (de muis, de cd of de wekker) benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waarin de natuur de overhand had.
Het vrouwelijke element, geplaatst op het temporele niveau van het heden, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, gepositioneerd in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee in deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons steunen en ons vormen, ons veranderen of ons lot beheersen. Gedreven naar de toekomst confronteert de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid, maar hij beseft zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde, technologische wereld die hem ontglipt en daarom voelt hij de behoefte terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin de reis deze eeuwige roep naar het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf te hervinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herboren worden.
De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het concept van afscheiding en losmaking en in elke reis die Gianfranco Zenerato maakt is dit temporele verwijswerk, deze vertrek en vervolgens terugkeer. Wanneer men naar de toekomst kijkt blijft er niets anders over dan terug te kijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om onszelf niet te laten onmenselijk maken door de technologische en post-technologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijd stroomt uiteen en krijgt andere betekenissen.
Op weg naar de toekomst wordt een uitdaging, zichtbaar in de ogen van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent afstand nemen van “het oude zelf”, bestaande uit gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is toch vrijheid en ook al is dit beperkt omdat men de onbekende tegemoet gaat, het lukt toch orde aan te brengen in het verleden. De vooruitblik in beweging wordt centrifugaal en centripetaal, de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl de kern van de contractie de richting is waaruit men komt en in Zenerato’s werken heeft men dit gevoel van oorsprong uit een plek en richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als punt van referentie: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van de reizen, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het temporele plan van de toekomst die aankomst voorstelt, is in sommige werken ontmenselijkt en de vrouwelijke figuur is bijna vervallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een uitzichtloze aanvaarding is van het verlies van verbinding met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door de technologische.
Het wordt daarom essentieel om ons te beschermen tegen deze toekomst, die vooruitgaat op een gevaarlijk en bijna oncontroleerbare manier, en ons terug te trekken in iets wat bekend en oud is waar ook “illusies echt zijn”.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf in een spiegel zal zien weerspiegeld. Een vertrek met hem betekent tijdelijk deze spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere beeld van onszelf. We zullen misschien onze essentie vinden, ons realiseren dat waarden en gezichtspunten van ons en anderen relatief zijn. We kunnen ons verliezen en weer terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke natuur, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, uitgaande van klassiek pastoraal met een taal van pre-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijk historiserend kosmos, verschuift de beweegbare schuifregelaar van zijn opkomende ontwikkeling tot de uiterste noodsituaties van het heden, waarbij hij zijn geleerd technische vaardigheden onderwerpt aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helder en klankzuiver, om met het heden — ook technologisch — te interageren. Zijn moderniteit is geestelijk oprecht en een intens uitdrukking van zijn expressieve lading van de transavant-garde citerend van eindjaren negentig, met caravaggeske overlappende perspectieven... en moderne post-Renaissance-psychologie (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potentieel op grote historische schaal, wanneer hij dit poëtisch combineert, samensmelt en de citer van de ziel laat klinken op de koers van de kunstgeschiedenis naar universele waarden, en in zijn oneindige imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom, een open raam toevoegt aan het verstand, pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie resoneert, toegekend aan de droom, de mythe, of de dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht door een prachtige kleurenspel.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Onder toezicht van Francesco Cairone

De meest originele auteurs zijn niet origineel omdat ze nieuws promoten, maar omdat ze laten zien wat ze te zeggen hebben op zo'n manier dat het lijkt alsof het nog nooit gezegd is.
(Gotthold)

Het is noodzakelijk vanuit de kernzin van Goethe te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit omdat met die eenvoudige zin een grote waarheid wordt verteld: in de schilderkunst is er al veel gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen individualiteit nastreeft, zonder zich te laten beïnvloeden door stromingen en meesters van het verleden, moet enorme obstakels overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Er is niets of bijna niets nieuws onder de zon,” en dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met maatschappelijke, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Het wordt gezegd dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen; iedereen heeft recht om ontroerd te raken bij een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan een selecte groep heeft geschonken die in staat is te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die in staat is emoties die voortkomen uit kleine dingen, een gebaar, een tederheid, een blik, om te zetten in levendige tinten die de grijstinten van de omringende wereld kleur geven.

Tot deze gelukkigen behoort ongetwijfeld Meester Zenerato, een begaafd artiest die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderkunstige stijl maakt die, hoewel het doet denken aan historische Meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van mooie schilderkunst heeft opgenomen en van de groten een onberispelijke techniek heeft geleend, een uniciteit en een zichtbare individualiteit geeft in dat vleugje elegante moderniteit dat elke creatie siert en hem tot een witte zwaan maakt in het nationale kunstenaarslandschap.

Bloemen- en vruchtenbollen, rijp en weelderig, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren heen zijn versleten en vaak beklad met liefdesafbeeldingen van twee jonge geliefden, verweven met objecten van het moderne dagelijkse leven, zoals een cd-rom, een computermuis, een palet – die fungeren als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het omringende landschap, vrijwel altijd gezien bij het donker worden van de avond wanneer het groene reikt naar de zon en de maan verwelkomt, doet juist sterker uitkomen wat Zenerato op de marmeren doeken op de voorgrond uitdrukt: een kleur die steeds levendiger is, zich uitstrekkend van rood, geel, groen en alle warmste tonen van de regenboog.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overzien, een proza van kunst omdat hij een stijl schept die eerst poëtisch en daarna schilderachtig is, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de lelijkheden en de negativiteit die onze wereld met zich meebrengt te filteren.

Er zijn over hem geschreven of men heeft zijn werken beoordeeld:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler